《阿拉丁》贩卖的东方风情，究竟谁喜欢看？

镜花 · 发表于 2019-5-28 08:36:38

1992年迪士尼推出《阿拉丁》动画，丰富了许多人的童年回忆；27年后的今日，迪士尼又翻拍了电影版，并对动画片中的政治不正确处多加修正，包括删除暗指阿拉伯人会野蛮割耳的歌词，去掉偷窃会被剁手的画面，坚持找有色人种出演要角等，诚意满满，故影评人称之为迪士尼睽违多年的＂道歉之作＂。
但即便剧组看似下足功夫，却仍遮掩不了这部片的东方主义本质，从场景到女性服饰，好莱坞的东方话语仍盛，只不过这次有了政治正确这层包装纸，所以能说得更理直气壮。
从中国到阿格拉巴
1992年的动画将故事场景设定在“阿格拉巴（Agrabah）”这个虚构城市中。然而如果回归阿拉丁的原文，这段传奇的发生地其实是中国，但这个“中国”，却也不是现实世界中的中国。
一千零一夜从汇编到定本成书，历经百年岁月，直至今日，仍有多种不同版本在民间流传。而我们所熟知的阿拉丁与神灯、阿里巴巴与四十大盗，其实是法国东方主义学家安托万·加朗（Antoine Galland）的创作。
加朗的法语译本是欧洲最早的《一千零一夜》读本，当时他以手上的叙利亚《一千零一夜》阿文原本为基础，并顺应当时的欧洲市场，删掉了许多儿童不宜的色情片段，再添上其他东方故事，出版了12卷的译本。据加朗自己的说法，《阿拉丁》是叙利亚马龙派基督徒告诉他的民间故事，他再以此为雏型，改出了以下情节：
“在中国，有位名叫阿拉丁的少年，其与母亲相依为命，过着贫穷的日子。有一天，他的叔叔从马格里布来探望他们，但这位叔叔其实是魔法师伪装的……”
由于加朗自己没有留下记录，故我们已无从得知，那位叙利亚人说的故事与加朗最后写的，究竟有多大的差距。但故事里的中国却明显是想象成分居多。首先里面的人物虽都是中国人，却人人都用阿拉伯名字：阿拉丁、穆斯塔法等；再次，阿拉丁被戒指精灵送回中国后，娶了“苏丹的女儿”；另外书中也未有任何儒释道色彩的描述，因此这里的“中国”，反倒比较像另一个奥斯曼帝国。
不论中国的场景设定是否为加朗原创，阿拉伯古典文学本身也偶尔会出现“中国”这个词，但要么是作为简单的地理名词，要么就是用以指涉极远的国度。故“中国”只是个坐标与遥远东方，不具文化角色与文明功能。而迪士尼1992年的《阿拉丁》动画，也在无形中用上了类似的逻辑。

早年的《阿拉丁》绘本图，画家以清朝男子的形象来描绘阿拉丁
由于西方普遍认为《一千零一夜》是阿拉伯的民间故事，故阿拉丁的身份逐渐由中国人被洗成了阿拉伯人，这导致迪士尼在动画中把场景由中国移到了虚构的阿拉伯城市——阿格拉巴。据动画中的台词描述，阿格拉巴位于约旦河流域，但细看其建筑与城市规划，却明显是印度掺了北非的结果，尤其是皇宫，是泰姬玛哈陵的山寨版。

1992年动画中的阿格拉巴城市样貌

现实世界中的泰姬玛哈陵
而迪士尼之所以要这样设计，其实也没什么匠心独具，不过就是搞不清楚印度与阿拉伯建筑的区别，因此把所有＂认知中的阿拉伯元素＂一股脑地画出来，其实就是把“脑中的东方元素”去掉中国、俄罗斯之后，全归给阿拉伯的结果。
但这样的阿格拉巴形象却深入人心，导致有些西方人信以为真。2015年特朗普争取共和党的初选提名，民意机构Public Policy Polling（简称PPP）因而针对532位共和党初选选民进行外交政策的意向调查，包括是否禁止穆斯林进入美国、是否相信“9·11”阴谋论等。而当中有个题目是：
“你是否支持政府轰炸阿格拉巴？”
结果竟有30%的受访者投下赞成票；PPP同时也对民主党的初选选民问了一样的问题，竟也有19%的受访者表示赞成。这些人或许看过《阿拉丁》，故把阿格拉巴当作真实存在的地点；或是连《阿拉丁》都没看过，只是觉得城市名很有阿拉伯风，而所有阿拉伯城市都该炸，所以大手一挥，选了赞成。

PPP当年的推特推文
而在今年的真人版电影中，迪士尼仍沿用了阿格拉巴的地名，但大大调整了其风格。首先制作团队为求考究，远赴约旦沙漠取景；但当有人建议导演可到摩洛哥拍摄室内戏与街景戏时，导演却以“缺乏魔幻性”为由拒绝了。结果最后所有街头、宫殿戏，全在英国片场搭景拍摄、特效重制。

宫殿一景

宫殿二景
平心而论，此次剧组确实比动画片的团队用心，许多街景都忠实采用了中东建筑的元素；但在室内景上，却仍陷于东方情节而不可自拔。阿格拉巴宫殿虽有着奥斯曼建筑的外貌，但其室内设计却杂乱不堪，明显是把缅甸佛寺与拜占庭建筑的元素随意杂揉成群，甚至偶而还能见到非洲的艺术品。
剧组虽说自己力求考证，但在建筑与室内设计上，却仍超脱不了一厢情愿的东方想象，随意配置异国元素，以魔幻效果为由巧立名目，但说到底就是一锅胡乱加料的文化大杂烩。
从舞娘到宫装
如果说迪士尼在《阿拉丁》的建筑设计上大玩东方情节，那么在茉莉公主的形象塑造上，那可以说是根深蒂固东方想象的再现。
1992年的动画中，茉莉公主身穿一套水蓝色的＂中东服饰＂，上半身其实就是件类似比基尼的小可爱，下半身则是所谓的后宫裤（Harem Pants）。

茉莉公主在动画片中的造型
而这样的造型与其说是宫廷装，不如说是性感“东方舞姬”的投射，与我们今日见到的肚皮舞衣其实相去无几。但这种袒胸露肚的舞衣，其实也是西方的发明，与原始的肚皮舞衣相去甚远。

现代肚皮舞服，摄于1957年
若考察波斯、奥斯曼留下的细密画作品，便可发现传统的肚皮舞服其实相当保守，且也有男女共舞的场景，绝非今日被清一色性感舞姬寡占的场景可比。

奥斯曼画家Abdulcelil Levni笔下的肚皮舞者，其双手持响板，可随音乐伴奏

传统的波斯肚皮舞者
现代肚皮舞衣其实是西方接触到佛教天女、敦煌壁画等流动造型后，自行创发的产物，后随殖民势力一同传入中东。从1900年代初的开罗夜总会起，老板为吸引西方观光客，便命舞者穿上这类清凉舞服；久而久之，传统舞服销声匿迹，三点式的服装反倒鸠占鹊巢，如今唯有透过语言，才能看出一点残留的历史痕迹。肚皮舞衣的阿拉伯文为Bedla（بدلة），意为西服，显示其为西方引入的产物，而非本土文化所有。
而西方之所以用色情目光来凝视肚皮舞，与所谓＂后宫想象＂息息相关。欧洲人大约在18、19世纪接触到肚皮舞，并将其纳入东方后宫活动的想象图景中。当时西方世界的东方观已由中国逐渐扩及奥斯曼，且因其与奥斯曼有较多外交来往，例如某些大使夫人会受邀至后宫作客等，故兴起了一波后宫描绘潮。而在这些作品中，所谓奥斯曼后宫，其实与苏丹私人妓院无异，里面的女人若不是全裸斜躺，就是群聚沐浴、弹琴，等待苏丹召幸。

安格尔以奥斯曼后宫为题的作品《大宫女》
而殖民活动开始后，中东服装更作为异国元素进入了西方的成衣界，其中最著名的就是所谓后宫裤。后宫裤的原型为奥斯曼的şalvar裤，也就是上部宽松、但在脚踝处收紧的裤子，男女皆可穿，并因帝国版图扩张而广布中东世界，直到凯末尔西化改革才从流行单品成了古董。
当年法国人殖民阿尔及尔，见到了许多身穿şalvar的妇女，于是其首先在1910年传入巴黎时装界，随后又以后宫裤的名字，在西方各国流传，这才有了茉莉公主的下半身造型。

身穿şalvar裤的伊斯坦布尔妇女、孩童，右为当时妇女的外出装束

身穿şalvar裤的亚美尼亚人

身穿şalvar裤的阿尔及尔妇女

1911年的西方后宫裤海报
1992年迪士尼动画中的茉莉公主造型，其实就是用印度天女的上半身配上后宫裤，与画阿格拉巴城的逻辑一样，把所有非中国、非俄罗斯的东方元素混在一起，但又要迎合西方大众所谓＂性感东方＂的想象，所以还帮茉莉加了乳沟。
而在今年的真人版中，剧组明显感受到了政治正确的压力，考究许多。虽还是有几套艳俗的东方舞姬亮片装，但也多了些奥斯曼时期的宫廷服饰造型。可惜剧组一番状况外的服饰说明，还是摧毁了这种用心营造的假象。

茉莉公主的片中造型
剧中茉莉公主面对求亲者时，穿了套粉红礼服，上缀金色亮片，裙襬内则是件松绿长裤。剧组解释，在裙内穿长裤是茉莉公主“反抗教条、保持自我”的态度展现。然而若考察奥斯曼时期的细密画，在裙内着裤装本就是贵族妇女的习惯，而非反抗体制刻意为之。

茉莉公主相亲装

奥斯曼贵族妇女图像
而除了硬把服装跟女权扯上关系，剧组显然也想让茉莉身兼印度公主的角色。片中有段茉莉离家出走的情节，其身上服饰与南亚的传统服装Shalwar kameez并无二致；而其等待阿拉丁时所穿的礼服，更与宝莱坞戏服高度重迭。

茉莉公主的离家出走装

流行于南亚的Shalwar kameez服

茉莉公主等待阿拉丁时所穿的礼服
《阿拉丁》这部片的服装设计，其实透露了好莱坞普遍的东方困境，即设计师无法克制自己的创造欲，即便有堆积如山的史料、图卷供其参考，仍不愿尊重东方自身的传统，非得自己设计一种混搭风，才算对得起这份工作。
细数过往好莱坞出品的东方主题片，《艺妓回忆录》、《木乃伊》等都算是这类思路下的＂杰作＂，即设计师重视氛围胜过考究，但仍会对外宣称自己如何用心，以作为博取眼球、甚至提名获奖的依据。

《艺妓回忆录》戏服

《木乃伊》戏服
谁需要东方情节？
但话说回来，《阿拉丁》本身就是个东方主义学者写出来的伪中国风故事，剧组其实大可开诚布公，表示自己就是要做跨越国族的东方主义作品，尊重加朗的原创，让世界看看18世纪浪漫主义思潮下，欧洲人如何重塑中国与阿拉伯世界的图像，可惜这不是好莱坞现有的生存策略。
在政治正确当道的今日，尊重少数、重视少数文化的风气逐渐渗入西方影坛；而好莱坞、文学界、艺术界虽是西方的东方主义大本营，但面对这种思潮转变，却也能适时调整。
首先在《阿拉丁》这种影片上，片商开始找有色人种出演，一反早年由白人饰演的惯例，但究竟要找印度人或阿拉伯人，他们却不会继续计较下去，就像东方女性的角色，究竟由中国人、日本人或韩国人出演，他们也觉得无关紧要。
在相同的逻辑下，片商宣称自己尊重原创、考究阿拉伯文化，其实还是欺世盗名，换个方式把阿拉伯与印度元素混在一起，只是做得低调一点；但“道歉之作”的名号却能为自己赚进大把钞票，观众认为自己看了部片商宣称的“女性主义”、“重视阿拉伯”的电影，其实双方心照不宣，这部片给了彼此东方情结的快感，只是换了张政治正确的包装纸。
而这种贩卖东方风情的举动，却也不全然是西方的专利。放眼中国影坛，每年产出的古装剧中，究竟有几部真正考究历史之作？又有几部历史剧不是按照偶像剧的逻辑来演？无独有偶，日本也面临了同样的困境。
三岛由纪夫曾在1969年表专栏文章，批评了二十世纪六十年代的日本和服复兴运动：
“近来……就人们对它又兴起一种像对舶来物那样的兴趣而言，和服，看起来成了一种新的时尚。但它不再像过去一样，是我们古老而根深蒂固的传统的一部分了……女人们不再记得——这曾是她们世代相传的教育的一部分——怎样自己把和服穿起来……男人们也失去了他们对和服的自然而然、习以为常的熟悉；现在，他们装逼兮兮地把和服穿在身上，像是要做出某种反抗或超克时代之常规的姿势。”
当年的日本和服复兴运动与现下的汉服狂热其实相去不远。穿衣习惯的改变并非独立事件，而是一个时代传统的没落，也是人们拥抱西方现代性的结果。因此时至今日，当日本人穿上和服、中国人穿上汉服、或收看古装剧的现代人，其实都避免不了心中的东方主义奇想。
今日我们生活的世界，东方主义已是无处不在。好莱坞片商可以用政治正确来贩卖东方情节，东方人也可以一边批评西方、一边玩自己的东方主义。因此，《阿拉丁》这部片是不是东方主义，或许不是重点，因为这只是片商的噱头；我们该正视的，反而是人们普世的“东方情结需求”，当我们在西方现代性上越走越远，这样的需求便只会日趋强烈，对象既能是他者，也可以是自我，现代不止，东方不死。

来源：http://www.yidianzixun.com/article/0M76TMDz
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