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文丨梁嘉烈
" j4 v6 m; w: C& D8 o6 r- R6 ? 二十多年前发行的《爱就一个字》,在多数九零后的认知里更像是一首情歌,关乎着爱情的一往无前与满腔热血。. \7 w3 N* P, G
但在抖音的音综《百川乐时空》里,一位单亲妈妈给出了另一种诠释,歌中那句“但愿你,没忘记,我永远保护你,不管风雨的打击,全心全意”,囊括了她想对女儿诉说的千言万语。5 L" P7 y$ K; V \) E
同一首歌,不同年龄段的人会有不同的解读,与其说这让我们看到了代际间的差异,不如说好的音乐能走进每个人心里,这才是音乐的魅力所在。
) H' M3 L& o% k7 c2 ?/ X" y$ y 代际并没有人们固有认知中那般坚不可摧,《百川乐时空》让外界看到,音乐的力量是可以跨越代际,甚至跨越时光的。
; w9 D8 X6 y* i" ?& o 走入代际观察实验; P" x1 H0 D- b0 j; v6 e* I( p
《百川乐时空》中,歌手们需要在伪装身份的前提下面对面为不同年龄段的陌生人演唱,不得不说,这一设计属实大胆。
3 x" }5 |, h y 播出前,有人猜测节目效果可能“尬到爆棚”,确实,单从节目组的街头采访也能看出,代际问题似乎无法忽视,老一辈人多数不认识年轻歌手,而年轻人对老歌手的评价不是“过时了”就是“不红了”。' J% G$ z' I' h) U
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但是,当代际碰撞真正发生时,两代人的化学反应却与此前外界的预测截然不同。
% m( K3 x; N- l! r 若说Z世代和流金世代毫无代沟,显然不现实,这在《百川乐时空》中便有清晰呈现。不同年龄段的歌手与不同年龄段的素人嘉宾聊天时,切入点都是对方的舒适区,张信哲得知叮叮和当当是双胞胎姐妹后,就巧妙地以“妹妹几岁”、“听说双胞胎会有心电感应”等话题来打开小朋友的话匣。
$ W7 }' t2 M2 Q8 V( { 此外,两代人在音乐喜好上的差异也很明显。面对《爱就一个字》这首华语乐坛的抒情金曲,两代人给出了反差感极强的回应,橘子妹妹的母亲聆听演唱时潸然泪下,但在妈妈耳濡目染下对张信哲的歌并不陌生的橘子妹妹,还是对年龄相仿的歌手安东尼更有认同感,就音乐曲风而言,她更偏爱节奏感较强的歌曲。" ?/ |* N B- D; o* _% {3 C- v& y1 g
+ q6 n1 U( h) s0 O “我最大的感受还是听众分众化了,以前是一个大圈子,但这几年来大家不断地强调每个人要忠于自己,要有自己的想法,你怎么可能要求不同个性的人待在同一个圈子里?要求在一个多元的个性化的时代里,让大家喜欢一个东西?这是不可能的事情。”5 E* h+ {4 _0 |, U9 v
互联网的分众化趋势确实加速了代际之间的审美差异,但在张信哲看来,代际区隔并不会影响不同年龄群体对不同类型音乐的欣赏。这两者其实并不矛盾,在《百川乐时空》中我们看到的更多是存异求同。. e1 I' A0 F1 p/ z' ]8 t
演唱完《爱就一个字》后,张信哲只提了一句“其实爱有很多不一样的爱”,叮叮和萱萱两位小姑娘就立马想到了“姐妹与妹妹的爱”也是爱的表达形式之一,想到了自己对妹妹的爱是契合歌曲语境的。小朋友敏锐的洞察力与感悟力,震惊了一众观察团的嘉宾,也让张信哲感触良多。, }/ M" D- y2 H
. s, ?& m& f: S1 i$ Y8 k6 G “我们一般会觉得小朋友懂得不是太多,每天就是吃喝玩乐,但是透过《百川乐时空》跟他们接触,跟他们聊天之后,你会发现其实这些小朋友比我们以为的更细腻。他们不一定懂得歌曲中的每一个字和每一句的清楚意思,但是,他们可以感受到音乐或者这首歌要传达的力量。”. I W, w4 `3 B) _4 j
再来换位观察,节目中年轻歌手的作品同样被一众叔叔阿姨们读懂。王源的《骄傲》不像上个年代火遍大江南北的《我的老父亲》那般直抒胸臆,但它传递的亲情羁绊是质朴的,所以才能唱红长辈们的眼眶。
% Y' B1 C. V+ I3 d, l- h5 R 近几年,代际沟通障碍成为了热门议题,在反复的探讨中,外界或许也无形中强化了对代际的刻板印象。但事实上,代际的壁垒远比我们想象中轻薄。; P* C, s Y+ J$ w
在张信哲看来,好歌没有年龄的分别,只分有没有机会被大众听到。互联网分众化趋势带来的听众圈层化问题,同样可以被“一个合适的机会”解决,只要给好歌一个对的环境,它一定可以被共情,这就是音乐的魅力,而《百川乐时空》带来的就是这个“对的环境”。' t) o% B9 g) X& T7 \' @( Y
! T5 @8 q3 e3 k# K, x 笑泪交织中的治愈2 L9 w1 X3 p2 ?. A
作为一档代际实验观察音综,《百川乐时空》的观感和以往的音综截然不同,这一特殊观感用“情绪拉扯”来形容最为合适,上一秒观众还在开怀大笑,下一秒可能就不自觉跟着歌手与嘉宾落泪了。
7 J* ?, Q3 `9 q& N/ e$ n4 @ 在代际碰撞中,笑点是不需要刻意制造的。《爱就一个字》的打分环节,橘子妹妹可谓让张信哲经历了冰火两重天,听到小朋友给到满分五分的评价时,张信哲的喜悦之情溢于言表,但还没高兴多久,就被小朋友接下来那句“如果是安东尼来的话,应该会给一百分,一万分”逗得哭笑不得。
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7 ]0 q( _4 Q3 i+ o; g 虽然输给了小女孩的偶像,但也给张信哲带来了另一番趣味体验。“蛮有意思的,你会发现她们真的很直接,不会有太多的拐弯抹角,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。后来我问她,那我如果改变我的歌路,我开始做唱跳歌手,她说‘这是必须的’,我就觉得很可爱。”0 k/ C& X8 B: F- w
在《百川乐时空》中,笑与泪皆是治愈。
a) W* x1 q; e. D9 @$ z 不得不说,这档节目在歌手现实处境的呈现上,真实得略显无情。时空中转站里,詹雯婷被问及“离开了飞儿乐团,大家还认识你吗”,答案是悲观的。但是,如果没有略显无情的真实,人们又怎么知晓有情的可贵?
+ ^! ]" v+ O1 D/ s5 E4 o* P 素人嘉宾中,一位年轻女老师聆听詹雯婷演唱《我们的爱》时十分投入,一度哽咽落泪,观察团的嘉宾皆以为她刚经历了感情创伤。演唱结束后,她向詹雯婷诉说自己有一位喜欢了17年的偶像,曾经一度想给偶像写信,但因为害怕打扰到偶像,所以选择了沉默。
5 P6 g" U. T% ?- Z 没有人想到,女孩口中的她,那个陪伴自己度过一整个青春时代的偶像就是詹雯婷,反转来得猝不及防。那封迟到十几年的信被念完后,潸然泪下的不止是女孩,还有詹雯婷。一个素未谋面的歌迷,带给了她一趟疗愈之旅,也让她对未来有了更多期待。
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1 P8 Z2 h; ~; a9 ?; u% h* x 在“老歌手唱经典歌曲”的模式下,《百川乐时空》并没有聚焦回忆杀,而是在挖掘音乐时空中人与人的交互带来的情感体现,浓厚的人文关怀色彩,决定了它温情而治愈的底色。这种人类高质量情感交互体现在歌手与乐迷之间,也体现在陌生人的交往中。
$ b+ |9 O5 }9 B5 K7 e3 c 《百川乐时空》里,面对面的现场演出成为了歌手与听众间互相了解的桥梁,在这趟走近彼此的旅程中,他们都投入了最真挚的感情。张信哲演唱结束后,热爱音乐的大四女孩因见到原唱而激动不已,她并非张信哲的歌迷,但被《爱就一个字》打动后,她坚定地说了那句“我肯定会把他的歌分享给更多的人去听”,张信哲听闻后,也在台下开心地比出了胜利的手势。& c, ?1 @( O( z3 A
1 \, X/ m' d* _ e; p- l! E( ] 观众在《百川乐时空》里看到的,是音乐在岁月长河里的流动,也是音乐向人的延伸。节目没有刻意上价值,所有温暖与治愈的底色,都是人与人的交互中自然而然形成的,这才最难得的。
% ?& y3 ^8 \3 i, k: S# Y 音综的另一种可能% b2 w* f7 S) J$ {0 B4 a
多年以来,音综市场确实诞生了诸多经典的节目与舞台,但不可否认的是,如今音综已经陷入了同质化的重复中,爆款难出、热度不再,都是行业面临的问题。
0 X! F. [& z$ L# `- N; k 在《百川乐时空》身上,我们看到了音综的另一种可能,那就是寻找更纯粹的内容表达。& f6 z, P1 N' V) G
走向纯粹的第一步,是抛开竞技性,抛却赛制。竞技音综能流行多年,自然有其独特魅力,就如张信哲所言:“竞演要的是一个现场的氛围,所以通常要不编排得很复杂很难,要不编排得很燃,现场带来的是更刺激的视听体验。” D+ P+ X3 ~! E4 s4 ^/ c
但在《百川乐时空》中,音乐表演是更生活化的,任贤齐将话筒递给素人嘉宾,黄绮珊与素人嘉宾合唱,都像极了亲朋好友相聚KTV时的画面,它或许没有竞演舞台观感炸裂,但打破了歌手与听众间的距离。( ~& X2 E' c( y ~' Y _6 Z
那些喜欢或听闻多年的歌手近在咫尺,只唱给你一个人听的音乐体验,无疑是更私人化的,也带来了更强烈的情感传递。这种面对面的演唱形式,对嘉宾和歌手来说都是新奇无比的。
5 y* H- n9 {6 B E, y1 O “一对一演唱,想办法通过表演让听歌的人感受到我歌里要讲的东西,对我来说是一个蛮有意思的尝试,它让我知道我们的音乐对听歌的人产生了怎样的影响力。它怎么打动你?在哪个点打动你?你的感动会怎么样发酵?会怎么样持续?都是有机会通过他们听歌的状态观察到的。”8 @' M3 s B m$ Y
或许是被《爱就一个字》传递的强烈情绪感染,或许是被张信哲那句“爱最重要的东西就是要表现出来”启发,叮叮和萱萱与当当视频通话时,为妹妹演唱了《爱就一个字》,那些语言道不尽的感情,都浓缩在了孩童稚气未脱的歌声中。这便是张信哲提到的“影响力”。
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走向纯粹的第二步,是在以人为纽带的音乐时空中去探讨音乐的精神与音乐最初的力量。- h4 { s' P* b: q* F& F+ C- m
音乐精神的体现是多元的,《百川乐时空》中最令人印象深刻的,是歌手们忽略自身执着于作品传承的精神。张信哲不在乎自己是否会被人忘记,对他来说,“只要这些好歌在就好了”。
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+ M$ z# ], t" ~; B: ~0 A) h4 w 只要歌在,音乐的力量就在。至于音乐的力量究竟是什么,《百川乐时空》里的诸多桥段同样给出了具象化的定义。: J3 \7 F) N' `& n
黄绮珊遇到的素人嘉宾中,有位年轻的说唱歌手,初登场时留给观察团的印象是“不好接近”,但在音乐交流中,他身上的故事逐渐浮出水面:因手部先天性发育畸形,他曾度过了一段不愉快的校园时光,也因此选择用“拽起来”来伪装自己,在人生的至暗时刻,音乐拯救了他,所以,即便音乐这条路再苦再累,他也选择坚持不放弃。
& h9 x4 w+ C U# W 听完男孩的故事后,黄绮珊难掩动容,她握紧了少年一直藏在背后的手,说道:“音乐被创造是为了什么,在你身上就是一个见证,它安慰了你。”
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+ w6 L3 K& O6 ~9 I 一个健康的音综市场需要竞技性的音综,也需要《百川乐时空》这种返璞归真的内容,所谓返璞归真指向的是慢下来,也是走向更深的价值维度,更深入地挖掘音乐的力量,寻找音综的另一种表达。0 j# u9 K, C, \$ v/ ^- O" g7 x+ y- n
“到最后回过头来看,其实音乐本身,以及它所传达的东西是最重要的。”张信哲道。; @2 ^ Y1 j/ A7 \# u( m
镜象娱乐(ID:jingxiangyuler)原创/ A3 }' R. y1 U& O4 K
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