这季《歌手》被低估了

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昨晚的《歌手》总决赛也太好哭了吧。
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从吴青峰带着几近颤抖的声音，告诉观众“我想我很值得，当一个歌颂者；十几年过去了，我还在这儿唱着”。然后被人生中最好的朋友，苏打绿吉他手家凯一把抱住 ↓↓↓
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再到刘欢和姚贝娜的声音在台上合唱甄嬛主题曲，圆了徒弟上《歌手》的梦想：“她一直想来这儿” ↓↓↓
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0 m" C- M/ r! t1 K' D0 b9 z; Q& a, \# g青峰和刘欢老师的最后一首歌，一个带着最好的朋友，一个带着最好的学生；一个陪伴在身边，一个存在于另一时空。


接二连三的暴击，可谓直戳观众泪腺。
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更让人惊讶的，是刘欢在第一轮的表现。他带着另一个后辈谭维维肆意而狂野地唱起范晓萱的《我要去哪里》，这种观众万万没想到会是老艺术家风格选歌的作品。

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听到刘欢老师一句“我要去范晓萱家”，观众开心一笑之余，更感到无比震撼。

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用网友的话说，本以为会看到神仙打架，没想到神仙自己在台上嗨起来了。 

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今年《歌手》很佛系，这是整季下来给我们的印象——

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' ^8 H2 ~. n6 L  a. N已经62岁的齐豫，用找不出第二个如此空灵的声音吟唱着《飞鸟与鱼》，干净得近乎绝情的表演，出人意料地打动了所有人；

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8 ?8 A8 l, \! b1 A刘欢更是在台上玩起了嘻哈，唱到《沧海一声笑》里的“清风笑”，还专门cue起了台下的青峰，台上台下一片娇羞。

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5 }0 Z0 ]$ u8 `+ F  c. A这倒是打破了我们对音乐类节目的刻板印象。

 

高音和大嗓门才是实力的体现，这曾是内地听众维持了多少年的听歌传统。
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在《死了都要爱》还统治着KTV的年代，但凡是歌唱节目就少不了几个连续10秒以上G3高音的镇场子，以让大家的情绪跟着调门儿一起往上飙。
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“高音崇拜”捧红了无数歌坛遗珠，也造成了一个问题——
 
4 W$ S2 [/ w9 Y$ r" E当太多人只把关注点放在人声与歌词上，编曲和风格相比之下就没那么重要了。

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3 E+ a4 g# }" B! B& O' P7 f6 d" @( k1 i5年前的华语乐坛，各种流行音乐榜单的前十名基本是芭乐（节奏缓慢的抒情歌曲）、口水歌和民谣。对比下欧美的Hiphop、R&B、另类摇滚、EDM，简直不能再单调。
 
因此，当中国的歌唱节目都开始用高音和早就听烂了的翻唱情歌时，是对观众的耳朵进行灌输式填鸭。
 
5 U0 J8 v6 U9 [3 ~  u$ d, e: Y% f也开始有人发出了疑问：“这些机械化、程式化的歌曲，我好像听烦了。”

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8 ~# k. J0 i% z. f对高音的盲目追寻，一度掩盖了本应最丰富多元的音乐魅力。甚至人们开始默认，艺术性和观众接受度在某种程度上是对立的。
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% Q7 C" M1 C9 r- ?* u0 P也正因如此，当吴青峰出现在《歌手2019》 首发名单上时，粉丝们除了激动，也未免有些害怕：“不是炫技流的青峰，死定了吧。”
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- C1 r! r9 l/ ]7 v毕竟除了《小情歌》和《我好想你》，苏打绿的风格总是有意无意地和最主流的审美保持一点距离。

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直到我们看到，他在台上表演《燕窝》和《未了》两首传唱度不算很高的歌时，台下好些观众居然在激情跟唱。
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5 {/ [) E7 J4 i$ V" z# K+ ?直到我们看到，虽然在每期节目播出后的微博小论文里，自己都会坦诚地说唱功在一般乐理定义上并不是最好的，但还是凭借开嗓就是“吴青峰”的辨识度一直存活在上位圈。


才发现，《歌手》播出七年来，听众的审美一直随着节目的创新而改变。
 
其实，青峰在串场时对观众说的那句话已经给了答案——“请大家选出本场最打动你的三个表演。”
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打动的原因有很多，高音从不是唯一的那个。
 
一个最直观的创新，就是节目给了歌手“随心所欲”的可能性。
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2 {( X) z6 B) j当越来越多被流量裹挟着的名字成为被围观的符号，如同被推入了失控的边缘。
 
看到齐豫，人们才渐渐惊觉，原来“静气”是种如此稀缺的气质，散发着遗世独立的美与光。
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% \$ i/ b+ ^! A$ ?  o在听完了齐豫的歌曲之后，连说了三声" 好啊，好啊，真好啊" 的刘欢，也如此。
 
5 r; t* ~1 T- _当所有人都以为他会用最极致的高音，复刻奥运主题曲《我和你》的恢弘时。刘欢却用一首接一首冷门的姜白石、Pink Floyd、和披头士，给大家来了个措手不及。
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在刘欢眼里，如今音乐人对“传统印象”的刻意讨好，才是最可怕的。比起用“喜闻乐见”来圈钱，他认为音乐才是歌手和听众共同的上帝。



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) X: \: J( I  C) Y5 d8 v并不是刘欢高估观众。因为观众的选择权永远都在自己手里，只要你肯给。
 
. ^: \% K! ^) U& j+ \( Q, K# ]& u2 ~字字句句唱着自己骨子里艺术性和人文性的李健因此走红，靠着劲歌热舞把舞台变成格莱美颁奖现场的李玟也曾此拿到歌王。
 
, Z/ l1 J; a! ]李玟的多元和前卫，是很多年前以为她只会甜甜地唱《DiDaDi》的听众，所没有想到的。
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可《歌手》节目这么多年来所期待的，从不是靠着陈旧的模式、重复的套路来守株待兔，更不是为了获得认同感而把所有人都驾驭的一样好看。
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如果你是老观众，会发现节目的规则每一季都会有变化。
 
8 H+ K% H) T" z5 r0 k% I# Z" C' x我们最熟悉的就是第三季《我是歌手》开始，引入了踢馆赛。改名为《歌手》之后的第一季（2017年），节目又新增了“逆战歌手”和“挑战歌手”。
 
& o3 y$ z- l+ |: J6 c一众不是传统意义上的“一线歌手”都因为踢馆赛制获得了机会，就像谭维维。
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在这之前，所有人都知道谭维维唱功好，可除了一首经常被当噱头的《谭某某》，我们却很少听到她的声音，直到《乌兰巴托的夜》震撼了全场。
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被“非主流”误解了多年的华晨宇也是最好的例子。
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$ r* i) }) M3 E6 I. N. E: u9 |外人都以为他的小众，会和当年挖掘他的“伯乐”——极具先锋感的尚雯婕一样不被理解。没想到华晨宇却用信马由缰、不羁炸裂的表演直接拿了《歌手2018》的第二名。


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5 o* }1 B5 m% O6 |; `; i; g在新赛制和新人的激励下，就算是那些强悍歌唱机能而成名歌手，也没有在《歌手》的舞台上坐吃老本。
 
一直对摇滚的魅力没被挖掘的抱有遗憾的，零点乐队前主唱周晓鸥曾在节目上说：“其实摇滚也有吼、喊，这样确实能感染观众。但上了《我是歌手》，我更想展现的是音乐的或高兴、或卑怯、或难过。”
 
于是我们看到，波琳娜能用《布谷鸟》，让观众仿佛回到了那个战火纷飞的年代，眼前出现希望女神的圣光；
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更会坚持要在腰伤的情况下翻唱麦当娜的《Forbidden Love》，穿着性感的亮片紧身衣服装性感，完成高难度舞蹈动作。

这个舞台给了歌手们一个展现真正自我的机会，坚信只要让歌手把自己擅长的音乐做到极致，观众自然会懂。
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! ^( i. y4 {: Z* b/ o  ^1 `& r; Y很多人都注意到了《歌手2019》今年新的片头。
 
作为第一次歌手原创季，他们不仅做了很多舞美上的新尝试，还给每一集节目都起了一个主题。有两句是这样说的——
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“去战胜，战胜你的。去流行，未流行的。”

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8 }( U* g$ I4 \1 ]4 g) V碎片化娱乐时代，当听众的耳朵无从选择，一度被迫接受每天重复100遍的抖音神曲才是“流行”。
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9 `  L; H/ N( l- j比起随波逐流，《歌手》想做的是重新定义。
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. r* {/ m, V1 ~) k7 X如果说一开始的节目，是给大家推荐一些没听过的好歌。于是就有了《等待》、《没离开过》、《成都》，从而带红了背后的歌手。
 
那么如今的《歌手》，则更像安利内地观众一些我们从未接触过的音乐。于是就有了咏叹调、藏族风Rap、迷幻摇滚以及各种语言的各种文化的作品，来搅一搅华语乐坛这守旧泛滥的死水。
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$ _9 s" \( W' h5 b0 n被重新定义的，还有音乐类真人秀的传播方式。
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《歌手2019》和连续四年的总冠名品牌金典一起，打破了以往综艺节目的套路和封闭性。
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3 s7 z" s/ Y- `: y1 I在“七年之痒”的关键时刻，为了维持观众的新鲜感，有心的观众会发现节目组很多“小心机”。比如每一首歌不同的字幕风格——

 

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. b/ I% X- a( ]/ }更瞩目的变化，还有《歌手2019》采用双渠道踢馆赛制。
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+ w% n9 A& c4 r$ h3 e6 g- P金典一直助力《歌手》推动“台网联动”的突破性模式，“全民举荐歌手”就是今年的重要尝试，改革幅度堪称“七年之最”。全新的网台互动形式突破了演播厅的限制，第一次实现了大众票选踢馆的歌手登上《歌手》的舞台。每三期《歌手》为踢馆赛，由节目选出和大众选出的踢馆歌手同期PK。除了官方投票渠道之外，金典以天赐有机力量来为歌手赋能，将刘宇宁、钱正昊、许靖韵三位实力唱将，送上《歌手》舞台，惊艳登场！有机赋能，实力踢馆。
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截止目前新浪微博中#全民票选金典踢馆歌手#热门话题收获了2.5亿阅读量和452.3万的讨论总数，踢馆互动总票数593万，冲刺夜总票数29万。不仅让网友有了参与感，也给了更多年轻歌手展现音乐理念的机会。

 

  O* Y) O$ ^2 d“不忘初心，又不断革新”的态度，正是金典有机十二年一直以来所坚持的。
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你可能已经注意到了，就在刚刚过去的歌王之战中，金典作为总冠名品牌也亮点颇多。
 
5 Z7 Y6 w4 E: h: k0 u! [7 [最重头戏，当属昨晚“歌王之战”国家质检总局评定机构为金典颁布荣誉认证，一起点亮金典有机十二年的重要时刻。早在2016年金典获得中国与欧盟有机双认证、国家质检总局原产地有机认证，成为首个集齐三大有机权威认证的品牌，同时与WWF世界自然基金会成为公益伙伴。此次“歌王之战”中金典用实力证言有机品质的同时，也向全球宣告了中国有机力量。
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在陪观众们一次次见证歌王诞生的同时，金典在“有机十二年”的进程上，一直以锐意进取的精神不断突破自我——

 

2007年以领先者的姿态开拓国际品质有机奶，填补了我国有机奶产品的市场空白；
 
2013年，金典在业内首创全程有机可追溯系统，为消费者搭建全程可视化质量追溯系统，真正做到标准化、透明化；
 
/ d, Y9 c2 ~: X& k5 `2017年，全线产品升级，乳蛋白和原生高钙含量达到市场所售的最高标准，并率先使用国际先进的膜过滤营养保留技术。
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$ X! s4 g8 F' P7 d4 U/ ]8 t. N这不仅仅是对于“有机奶”的贡献，也是对整个乳制品行业的一种贡献。
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能力越大，责任越大。
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随着金典全球化步伐的加快，金典高品质的产品力让它获得越来越多高层峰会合作的机会。从G20集团峰会，到夏季达沃斯论坛，再到博鳌亚洲论坛，都能见到金典有机奶的身影。
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在刚刚过去的博鳌亚洲论坛上，金典再次成为博鳌亚洲论坛2019年年会指定用奶。
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对金典来说，品质坚守不是噱头，而是一以贯之的初心。金典长期携手世界自然基金会(WWF)保护东北湿地及生物多样性，共同开展“可持续玉米种植示范—湿地保护”项目。2016年12月，伊利携手旗下金典品牌，参与墨西哥《生物多样性公约》“企业与生物多样性全球伙伴关系”会议。伊利成为中国企业的唯一代表出席仪式，并顺利签署2016联合国《生物多样性公约》（CBD），成为了中国唯一一家签署《生物多样性公约》的企业。金典通过实实在在的公益活动和宣传，唤醒公众的公益之心，润物细无声地传递出金典有机生活理念。
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所谓“王者”，是为更高境界而将每个细节都做到极致的那一个。
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4 |# k& w/ T: O! C犹如《歌手》中将每一个音符都赋予灵魂的“歌王”，更犹如致力品质优先的金典，十二年专注领创有机时代，用品质坚守和锐意创新，成为了无可争议的有机“王者”。十二年如一日、让每一个细节都精益求精，只为打造最好的有机奶。未来金典也将继续凭借品质，继续为消费者带来高端、品质、健康的有机奶，继续领创有机时代，和消费者共享和谐、健康、自然的有机生活。



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