《声入人心》播到第二季了，美声、音乐剧出圈了吗?

lillian0630

  Z( G+ e  w+ ]& R5 h1 c8 }+ R中国原创音乐剧《王二的长征》剧照。


把高雅艺术带上屏幕，《声入人心》令观众耳目一新。然而，让美声、音乐剧深入人心，似乎仍旧任重道远。“有些事情，不是看到了希望才去坚持，而是坚持了才有希望。”
) {3 k; P9 `+ Y- U, s
2 y4 J4 c) p; y/ c


《声入人心》火了。几乎在同一时刻，关注与呼声同时涌来。


今年2月初，声乐演唱节目《声入人心》总导演任洋回新疆老家过年。团聚的饭桌上，平时稍显古板的舅舅冷不丁冒出一句：“我觉得贾凡这孩子特别好，很乐于助人啊。”
, h; P5 z+ D# `
" v6 t8 s. z0 D& t! [/ m+ S
在《声入人心》第一季中，美国茱莉亚音乐学院全A成绩毕业的歌剧演员贾凡和音乐剧演员陆宇鹏合作二重唱《翅膀》。
" x' Y! D( O0 J7 A
. ^7 W8 ?& @( D8 M& |$ L  g3 ]
陆宇鹏右耳长过肿瘤，手术后听力受到影响，贾凡说：“我想给他插上一双翅膀。”
. Q7 J4 j- q2 j% `8 X: s
2 p8 a6 I8 n9 [; w, ?$ T. _
“我舅舅这样一个远在新疆的退休公务员，平时都不怎么看电视，居然和我聊起了音乐剧的选歌和舞台效果。”任洋觉得这太不可思议。


2月22日，在音乐竞技节目《歌手》中，由音乐剧演员郑云龙、阿云嘎，流行歌手鞠红川、上海音乐学院歌剧系学生蔡程昱组成的“声入人心男团”再现了原创音乐剧《蝶》的经典曲目《心脏》。
$ o. {5 V0 D0 V- t7 T
9 E" V5 V* k' }; L1 s
有网友因此翻出了2007年参演《蝶》的演员们在“蝶梦十年飞天重聚”音乐会庆功宴上即兴演出开场曲的视频。在剧中饰演梁山伯的音乐剧演员刘岩转发并配文：坚持才有希望
# e' k+ T6 {9 t7 b. x) `5 l& B

5 t6 z5 H7 R7 F  ?( ]3月中旬，蔡程昱从上海飞往长沙录制《歌手》。刚走出机场，密密麻麻的女粉丝举着灯牌接机，把他吓了一跳。“我浑身不自在，完全不敢相信。”
# ^2 G- ?8 k2 a/ ^5 C
  \5 }) ?+ h8 w) i' f4 g6 z

4 x1 R0 M$ V- M0 Z+ V& G“声入人心男团”上了《歌手》后，知名度大增。


“别去想多出名，站在舞台上唱歌就行”
 
% _. `' v; S  ^* ~( p$ q) O  C在遇到粉丝接机的半年前，蔡程昱对《声入人心》的认知，还仅仅是上海音乐学院湖南老乡群里转发的一张招募海报。

/ r: G9 f5 u' ^' G# O' t
彼时蔡程昱刚上大二，对未来的迷惘笼罩着这个年轻的男孩。
9 l+ ]+ Y$ S5 _2 C& E) ?
& @( I9 R; S* |# X
他高二才接触声乐，考上大学后逐渐了解歌剧界的从业行情——我国接受美声教育的学子有12万人，但真正能站在金字塔塔尖的寥寥无几。


% c* t, f/ C+ l: @7 m% x2 o8 Q1 `“那时我就在想，未来是否只能继续考研、考博？还是出去多寻找一些表演机会？”

& M2 ~4 d8 ?1 I$ A/ W0 P4 d7 o, {
决定报名时，蔡程昱在上海音乐学院的指导老师、男中音歌唱家王凯蔚就在他旁边。王凯蔚告诉他：“别去想多出名、要成为什么样的人，站在舞台上唱歌就行。”

. a* r1 @- o3 l' j6 m8 x
- p* e" M) o0 O( U4 V9 I: K
1 |$ U7 m3 }* n4 w3 n8 }! Q音乐剧演员（从左至右）郑棋元、蔡程昱、余华。
6 v: Q6 M3 `. w2 K, N2 B7 u6 X, d
2 ^9 _$ ]2 t# t" M2017年，正值音乐选秀节目《中国有嘻哈》最火的时候，任洋却陷入了节目创新的焦虑。他曾参与“快男”“超女”的制作，觉得那几年的选秀节目几乎被各方资源开采殆尽。
4 \7 M# K8 I, Y8 {
, E5 c; ^0 u) s! u
《中国有嘻哈》的出现，让他眼前一亮。“既然有一个比流行音乐愤怒、自由的乐种让大家接受并喜爱，那就意味着，另一个极端的乐种也充满可能性。”

0 n" v- q( f+ E
( _3 m& C, M# Q$ _5 x他把目光放在学习音乐剧、美声的年轻人身上，想挑战大众对于该领域“都是帕瓦罗蒂式中年大叔”的刻板印象，让大家看到，“有一群年轻人，每天早睡早起唱着古典歌曲，却只能待在金字塔底座，没有机会施展才华”。


( O/ z" p5 O7 M/ x1 f# V, q这是任洋第一次担任总导演，在湖南卫视“飙计划”视频方案大选上提案时，他刚满30岁。

' l( Z5 V! f* E( ]( P$ A; ^
湖南卫视资深节目制片人、《声入人心》监制沈欣记得：“我们这些所谓业内人士眼前一亮。把高雅艺术带上屏幕，或许可以给观众耳目一新的感觉。”


" R% ~) y" h: g1 s; l  s事实证明，这样的判断是正确的。但如果追溯《声入人心》的出圈轨迹，任洋、沈欣和制作团队其他成员也一度担心“从何做起”“如何呈现”“会否沦为炮灰”。


+ D% b( @6 _* c$ @+ e2018年上半年，任洋的原创方案落地，他专程去上海音乐学院拜访男中音歌唱家廖昌永，希望廖昌永能担任导师。

' |5 y5 ^1 q" O1 i9 B, u( u# \7 U) X0 m
0 {3 R  y) z4 l9 \廖昌永此前做过大量古典与流行音乐融合的工作，和节目组一拍即合。

9 ]) u7 w! F1 T9 s
《声入人心》第一季的36名参与者后来被网友称为“梅溪湖三十六子”（梅溪湖位于长沙，是节目真人秀部分的录制地），但确定这份36人大名单的过程并不容易。
+ g2 G, `. ], p$ T
( N( F+ a$ b- d+ P" x7 \; D2 Y& H
: M) x% f9 \" {: D6 z: @任洋说，除了收到的报名表，他们几乎把整个中国音乐剧界、歌剧界以及各大艺术类院校翻了个遍，希望找到“在行业内有一定能量的人物；院校内还在学习、对行业有迷茫有希望的学生”。

7 A5 W4 a" G. d0 b) b, K
刚接到邀请时，郑云龙有些犹豫：“我没有参加过综艺节目，很陌生，也不感兴趣。”


此前，他主演过《爱上邓丽君》《啊！鼓岭》《变身怪医》等音乐剧，对自己的事业充满自豪与热爱。

3 Y$ i" Q! E+ b
3 O0 `$ U; U1 V: K/ E最终，郑云龙抱着“让更多人知道我，知道音乐剧”的念头，登上《声入人心》的舞台。
+ ?& o- J5 h9 i, R2 F7 a

1 |9 ~8 W, ]; T7 n+ d0 c! o6 W
% J& q+ J2 V# I6 R4 g+ O) u3 Y7月10日至14日，国家大剧院上演法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》。这是该剧时隔6年与中国观众见面，图为演员在进行现场排练。/王小京
4 ^, L8 x4 ]6 |2 k4 P" e2 j1 d
& Z7 J" }+ T6 O1 I6 Z“你唱得太音乐剧了，表现力太强了” 拥有使命感的人，不止郑云龙一个。

. n& o' F* Q) _: [7 f$ l6 a
郑云龙曾在《声入人心》第一季演唱过原创音乐剧《金沙》《蝶》中的两首曲目《天边外》《心脏》，而作为这两首歌曲的原唱，出现在第二季的两位中国音乐剧元老级人物刘岩、郑棋元也有同样的使命感。
- I# e# c9 z) E, Q; Y2 T) ]& \
! g% @/ J( ?" R0 v; n' u
# u. \' ?. n3 q8 R4 t两人在节目中演唱《金沙》选段《总有一天》时，郑棋元一度眼眶红润，过去16年来出演24部音乐剧，郑棋元觉得“唱的过程就像过电影一样，那些年复一年在做的事，一幕幕出现在眼前”。
1 A  ^: u9 C4 ^/ Q$ X, w& s

刘岩则说，他仿佛回到了2005年坐在北京保利剧院的那一天。


" w- f4 P$ j) ?; M( X
8 I5 `9 S+ E: P  T1 F+ F在《声入人心》第二季的舞台上，音乐剧演员刘岩、郑棋元合唱《金沙》选段《总有一天》。

2005年5月31日，33岁的刘岩背着一个大红兜，从长春买了一张到北京的卧铺火车票。此前，他一直在吉林省歌舞团担任舞蹈老师和编舞，但“想去北京闯荡的心始终不安分”。
6 e  k! R! ?2 ~) E: N

刚到北京的刘岩生活得并不如意，3个月里，他拍了木地板和丰田汽车的平面广告，挣了800元，水电费都交不上。

6 y' j* b1 y$ `5 B/ Q% }# @4 `: Q
) e# B4 P( D8 M+ Z0 }4 G穷途四壁时，恰逢松雷蝶之舞音乐剧剧团为音乐制作人三宝的音乐剧《蝶》招募演员，刘岩前去面试，自此走进音乐剧大门。
, l. X. ^( j8 Z3 F3 [
( S* T& \  v9 [; b. U0 K
& C! \5 T' i6 m( Y9 T# i因《金沙》同属三宝制作，剧团里的演员被召集去看演出。
5 d7 C  ]! T2 c
5 i2 Q( y8 y1 N( A5 P7 ?5 P
那天，刘岩坐在台下看：“原来音乐剧演员在台上是这样的，特别过瘾。”而郑棋元正在台上演唱，不知道“自己未来的命运如何”。
- K: M4 a7 H1 n1 a4 Q: z+ V* C
" @  w% V3 X' _  E- R

( R! k* H4 x9 B3 Z刘岩出演《蝶》的剧照。
$ p1 |  O" l; f% q3 l& x5 `
现实一度让他们双双坠落。

+ ^+ s5 ^5 R: _+ m. f& b
郑棋元演过120多场《金沙》男主角“沙”，之后为了“年少时的明星梦”，参加了2007年的选秀节目《加油！好男儿》，止步于武汉赛区6强。
0 ~: q* i" m. J" k8 E6 K

那几年中国几乎没有原创音乐剧项目，接不到戏，郑棋元当起了“棚虫”，辗转于各个录音棚为知名歌手录制歌曲小样，“一天少则两三个，多则四五个”。


5 p5 ^8 \( S# K7 Q" _% x; V很长一段时间，郑棋元没有演过音乐剧，直到2009年遇见甘肃省歌剧院制作的《花儿与少年》。“我觉得那个戏特别好。但市场差到什么程度？最后都是送票请人来看。”

# {! u" Z6 h' V; e) m
! a9 R& D! W3 `大众对音乐剧的陌生，从舞台延伸到屏幕。32岁那年，歌手韩红邀请郑棋元参加通俗音乐类选秀节目《中国梦之声》，演唱结束后，郑棋元被节目组告知：“你唱得太音乐剧了，表现力太强了。”
3 e; b- Z7 W. C

+ m0 R6 G+ Q! d3 }3 }  |郑棋元说，他当时感受到的是大环境对音乐剧演员的误解。“我对这个身份是有认同感的，你可以否定我，但不能否定我的职业。”
7 H" I4 {# Q9 N/ ~& ?

$ r( g- d/ ~7 Z) A同一时间段的刘岩，也在接受命运残酷的筛选。排演了一年半的《蝶》，因邀请法国音乐剧《巴黎圣母院》的团队指导，中西方文化及思维方式的碰撞，让剧目差点夭折。

' d5 y/ a0 M, E4 \, d
《蝶》好不容易在北京展览馆上演时，站在舞台上的刘岩发现，下面的座位几乎是空的，“上座率大概只有40%，黄牛在门口5块钱一张兜售门票”。
6 W& T( z: H5 d) a$ e2 [5 h$ V
8 N7 l5 g& A) ~+ G3 q, [
- }6 R6 J. J4 V就在郑棋元被质疑“太音乐剧”那年，刘岩迎来了40岁。“不惑之年了啊，其实是不获之年，毫无收获。”


0 y. C8 e0 Q4 s0 }- \0 R, m: ]2 s有一次，刘岩不小心在家里摔了一跤，碎玻璃扎进手掌心，断了五根肌腱。


+ a) x- ~& t. s, |8 i不惑之年，无房无车无积蓄，哪怕名字和所出演的音乐剧已被写进教科书，自己却仍蜷在北京南四环一个十多平方米的小房间内，老家的父亲又忽然重病，赋闲的刘岩每天都在想：“我不能再这样下去。”
% p$ B& k5 H' p# `( K3 |


《蝶》剧照。
- \5 t" Q) j' E 
“大家都是靠情怀在支撑” 
) y/ V0 V+ `* \3 R( m& y' ]每一个人都逃不过选择与被选择的命运。


- T/ {# U" e" I. S/ L从被誉为“19至20世纪音乐界神话”的莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院以全科满分成绩毕业、以博士身份归国，袁广泉曾有将近一年半时间找不到工作。
' ^1 u! C2 B! [- ^1 I  J
/ N9 e2 [/ g1 U3 k5 ?( O
- B+ T% k9 B. E5 r" V5 y国家大剧院、中国大剧院、乐团、音乐学院、师范类院校、综合类大学、培训补习班……袁广泉选择的标准一步步往下挪，“16岁出国，从小到大的梦想就是舞台，而那一刻你好像要接受现实，不得不放弃梦想”。
/ t* G# Y# R1 F. K* z* C

* v0 l: W4 U% Q& }3 B. v& D0 L* X每次都折在面试上，袁广泉将原因总结为“自己不太会唱中文歌，因为中俄歌曲的发声方式、咬字方法不同”。其他缘由，他不愿多想。
. c0 c7 k4 r7 A" W  G* U" A8 e

辗转于北京、上海、武汉、浙江等地寻找工作未果，2018年，袁广泉无奈返回河南老家，开了一个培训工作室，教亲朋好友的小孩唱歌，每堂课100元。

, A: C  o. V8 m: U: b
! f  h0 a# ~4 g2 \+ h9 a一些当地的节庆表演，经亲戚介绍也会找上门，“被要求唱一些非专业人士写的作品”。“我是一个男中音，却让我唱男高音的歌。你不唱就换别人。”


+ X8 P7 e/ V: J2 `- o袁广泉说，《声入人心》是他归国后得到的第一个机会，“想唱歌，想被认可，想积极乐观地面对未来”。


' @1 h' m9 ^2 l8 Q6 T' b' {: T" n在这个26岁的男孩看来，歌剧是一个储藏着特别多宝藏的箱子，“只是现在还盖着一层布，大家看不到这个光芒，也暂时没有能力看到”。


* v( F: \& P* ]1 D. I8 ^
2 [, l( a! A$ U0 `; y. X' i歌剧演员袁广泉。

, y- I7 o% k  a! J0 s) D
身为歌唱演员，师从歌唱家阎维文的赵越也有同感。近些年活跃于各大晚会、演出舞台，赵越明确地感觉到，整个行业就业机会太少。


2012年他大学毕业至今，班上30个同学仅有包含他在内的3个人还在演出，其余人则转行当了公务员或者进了央企。


; T9 S& W) L+ y# `* |+ X. ]此外，大多数毕业生宁愿留在北上广进合唱团、靠录音拿几百块收入，也不愿去二三线城市的歌剧院就业。

  M6 B0 p8 M$ o7 ]2 }
2 G: q0 L! U! A7 O$ v/ @许多音乐剧、歌剧演员都有长串演出简历，但“老百姓几乎没听说过”。
! R- H8 ]6 t6 q2 g
2 V* ^7 Y' ?/ @4 r5 L) N! e/ j; Z' ~
  \8 T7 @" y/ T5 a5 ^. D5 p相对应的行业鸿沟也在形成，北京天桥艺术中心副总经理江涛对此感受颇深。“像中文版剧目招募演员，我觉得还挺吃力的，有时候到第三轮都招不到人。”


江涛说自己一度在招聘现场感受过尴尬的气氛。“成熟的从业人员太少，大多数人的水平和剧方想要的还有差距。”
# K+ Q/ o' T! I; ?# x0 ?. |

. S1 ?1 Q" ]- _5 i  W, q《声入人心》第一季火了以后，很多人觉得，“美声、音乐剧出圈了”，江涛对此不以为然。在他看来，“变化是有，但大环境没变”。



6 U# Q4 i3 j( h# O% g7 O& K原创音乐剧《聂小倩与宁采臣》剧照。

  Y- K: l1 J$ c. x, V% T最直接的变化是销售率的提升。北京天桥艺术中心去年共上演925场，其中音乐剧占176场。去年整个剧院音乐剧销售量不到70%，“今年许多好的剧目平均销售率超过80%，部分甚至可达100%”。

7 _/ X! D. c7 z3 {. ?- z6 [9 F( b
但数字背后的音乐剧现状仍值得思考。北京天桥艺术中心以音乐剧为主导经营项目，从2015年至今，每年都会从美国百老汇、伦敦西区、法国等地引进5部全球知名经典音乐剧。


江涛说：“代价就是成本特别高，但它们比较成熟，且有号召力。”

8 h8 m- l8 K9 a7 ^7 j; R' U
今年引进的《巴黎圣母院》《摇滚学校》《绿野仙踪》等剧目，均在剧院上演三到四周，平均演出二三十场。每部剧引进的费用为千万元级，在北京的观剧人数可达5万人。

: j! u0 o$ H. y9 e$ e
# D3 z0 |  [& X5 b; w“总收入除去成本，真的没剩多少，大家折腾这么长时间，最终利润有限。”而这些剧目若是到二三线城市演出，当地剧院的可接纳体量也仅三到五场。


: o0 I' h1 C/ F% R. `江涛觉得，某种程度上这也体现着音乐剧、歌剧市场的发展不平衡，一个巡演在中国能否成功，北上广占去了80%的发言权。


7 V5 I5 P+ Z' Q- q: t中国原创音乐剧的生命力则更短，“大家都是靠情怀在支撑”。


& t* ?# ^' B4 Z  z' ^) x$ l
, @# v4 Q# ~) o  K$ W4 v: _" ]9 k安德鲁·劳埃德·韦伯的经典新作《摇滚学校》今年来到中国进行巡演。

% i$ q1 ~# A5 e) X
, V& s1 A. Q( c3 f“别就着这个势头慌乱。路还长呢，慢慢走吧”

江涛不否认《声入人心》播出后带来的市场推动，但他仍有顾虑。
9 \# [. M$ v4 d9 Q1 T" d% _
/ W" L9 D7 K9 P) h* ]
  D9 p" G1 s9 z5 p/ O( A在今年上半年的一个音乐剧论坛上，江涛与国内票务网聚橙集团董事长耿军、音乐剧制作方七幕人生公司CEO杨佳敏交流时，谈到郑云龙等一拨因节目被大众认知、追捧的演员。
* I7 K: I; o0 ~7 m
' N" ?, L2 K! R$ ]* a
“演艺圈有一个规律，演员有名了，你会很难把控他的档期，他也许很难再回到戏剧舞台长时间沉浸创作。”


# i9 d" E9 \! H8 ]& B- u# M- t不过大家一致认为，在推广音乐剧的前期，可以通过这样的方式带领更多年轻观众了解音乐剧并走进剧场，但如何保持观众对音乐剧的热情，仍任重道远。
3 E( K! Y$ O; W' E! Y5 F; h

$ A9 U- Y+ T$ x" @“这个工作真的需要好多年，演员们也别怪这一届那一届观众不行。太挑观众，不利于高雅艺术出圈。”

9 U- U) ]$ i! d# Q2 d7 q  E
事实上，一些步伐已经迈出。
% i3 d2 z& T2 w1 n& g

) x9 j) Z: l8 _! X3 e
法国音乐剧《巴黎圣母院》今年在北京天桥艺术中心演出。
0 r  g4 y+ v0 G. N  A1 R3 l$ T

- v7 R5 o# X* R& F' x8 K! c' Z国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬告诉记者，2007年至今，国家大剧院上演了66部歌剧，其中16部为原创剧，已形成严谨的制作体系，同时歌剧艺术普及也在进行。
. r, ?. L0 Z1 U3 o% N
- G" X; k, q; Z) _8 h9 Z
( h% i' r9 {/ |8 t' J“去年大剧院的商演有919场，艺术普及教育演出达1000余场，辐射超过30万人次。”韦兰芬说，国家大剧院在北京100多所中小学建立了歌剧兴趣学校，还邀请主持人白岩松、作曲家谭盾等名人做艺术导赏。


( D% L9 J" b" z+ P! B, q# t国家大剧院也在逐步尝试歌剧直播、歌剧电影的形式。去年7月至10月，在“2018国家大剧院国际歌剧电影展”活动中，共有10余部中外歌剧电影在全国多个省区市影院展映。
% J* _1 d# v, j, \% Q3 _

韦兰芬觉得，艺术门槛的形成，主要来自观众对歌剧艺术知识的欠缺，“慢慢弥补，现在国家大剧院的歌剧观众已有20%—30%是资深戏迷”。
0 c1 n! v% B  T5 Z. ^


国家大剧院全新制作的普契尼歌剧《西部女郎》8月迎来首轮演出。
0 F7 F, Q3 c  i: I7 b! H
3 b8 o3 N& x4 k3 u9 w# k: O/ i4 s
某种程度而言，《声入人心》的火热确实给行业带来了一个切口和契机。比如第一季成员的全国巡演常常爆满、演出代言不停，一些音乐剧门票刚开票即售罄……
" x  `$ r6 N, r& r+ ?5 D$ F' J' K. i. x
2 X4 U* W: ~% I8 J
而当年轻的音乐剧学生走上舞台，他们不只唱教科书里的经典曲目，更想挑战自己，融入爵士、摇滚等元素。
' |, ^$ d3 Z2 v

4 g* U( v) p+ u第二季的成员徐均朔觉得，这些最前沿的东西能让年轻人了解、喜爱音乐剧。“它的风格不只是王子风范、高贵优雅，音乐剧其实很多元。”


当然，当一个市场野蛮生长时，问题不可避免。炒票、涨价、饭圈涌入、偶像化……一个个充满争议的话题不断涌现。
9 I3 h# @* R7 x6 h

# P$ c0 s  F+ E2 Q- ^5 X任洋说，一个节目能做的东西十分有限，“要欣赏真正的音乐剧、歌剧，大家还是要走进剧院”。

/ L& m" W7 U* I# ?9 y0 A, n+ y/ J$ Q
$ X4 Z& ?3 t0 H# H2 h! V, T$ o任洋至今还会和第一季的一些成员交流。“不要戴口罩，别人拍你别怕，就把自己当成普通的音乐剧、歌剧演员。”

+ L" s2 v$ w/ ^. r; \
蔡程昱记得，那天从机场走出，他正在无措与小小的沾沾自喜中纠结时，旁边年长些的阿云嘎在他耳畔说了一句：“蔡蔡你记住，你看看这眼前的一切，3个月后或许就都没了。”
) ]" t$ w9 C& u& B: h
4 S6 a* x* I0 i; E5 d- t& C& W: H  l
从业14年、参演9部原创音乐剧的刘岩始终觉得，原创音乐剧就像个孩子，脆弱、幼小，一直在爬着走，正常走路的时候很少。
" T6 i) l$ c6 K) Y3 l' i
1 g+ z  m: K& m* |9 o" }
“我还是希望我们这个行业能够沉下心来，别着急，别就着这个势头慌乱。路还长呢，慢慢走吧。”
+ i, C$ w& \- ]" u  k/ T

% @- b8 p6 B% P# |" k3 ?: t' N; H
 《王二的长征》剧照。
✎作者 | 蒋苡芯

欢迎分享文章到朋友圈新周刊原创出品，未经许可禁止转载

. ^" S2 ^! _4 _
& O, T) g$ Y! x$ _
来源：http://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1570116603&ver=1890&signature=DfOxGveUoTB9-gPS0Z4z8MEyvHIHwo50h46SbEdkAXqsbTRF2di4byykccdvzqBI0NO61cy5i6IlC0rfU-qLBtbzVQxXN-h76NjQtnzVFZstwo9KdluuCeSL7YnHBUm-&new=1
免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！