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戏剧性之于综艺犹如高汤,高汤不好,整桌菜都会食之无味。而近期热播中的选秀综艺《明日之子3》,就用这份“高汤”打底,将整个节目进行了剧情化呈现。
3 z. ^. u2 n9 b, N4 k" k' d近几年,音乐市场出现的solo女歌手少之又少,于是前两季都在推出男歌手的《明日之子》系列,第三季则瞄准了女生,全名为《明日之子水晶时代》。昨日,《明日之子3》上线了第二期,这场大型音乐秀的“人才招聘”环节正式完结。4 |5 W9 c0 m4 m) s' n
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+ }0 f1 @/ B1 F* y& F1 D6 l9 N是的,《明日之子3》俨然一部职场剧。节目将选手分为Start赛道与Re-start赛道,前者为初次登台的职场小白,后者则为有过舞台经验或一定人气的再出发歌手。两方之间的暗中较劲与星推官们不同的考核要求,给节目增添了很多故事性。而选手的音乐水准与专业评判倒退居其次。
. u$ x! f4 z- v3 I4 B可见,选秀综艺越来越注重剧情化了。那么这一综艺模式的优势在哪里?“剧情化”是否就意味着“假”呢?
" j" K) e/ R; X/ A6 B0 Z, q* W0 j《明日之子3》成职场剧:
+ E- b+ ?, d( J8 }! W人人有角色,步步有剧情
2 Z% o: P1 n7 C每时每刻都有新的年轻人奔走在选秀这条道路上,有的稳步前进,有的一飞冲天,有的被迫放弃,有的一直在寻找机会。抛开明星光环来看,其实他们不过是跟大家一样的“职场人”。
/ L! \* k1 b) \. v7 E. N《明日之子3》将选歌手、选艺人,变成了选“职场人”,选择标准也就不一样了。6 ~7 F+ U' u3 q
为了创造面试仪式感,节目还专门为选手设置了“打卡”环节,依次到1-6星房间门口刷卡确定“面试职位”。3 ^5 m8 T$ n5 x% B& Q$ `
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6 I. K0 H/ U% T, ~6 j) f9 |# u“我们已经输在起跑线上了,我们得跑快一点。”面对一同坐在等候间的Re-start,Start选手显得局促不安。而当Start赛道有两位选手拿到6星后,Re-start选手也开始紧张,一方面觉得不能输给新人,另一方面认为面试官对她们太过严苛。6 G! W0 [( l" W- d
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6 `& b; T1 b1 ^9 r: `: z- U. Z《明日之子3》除了将选手进行身份设定以外,星推官也有“角色扮演”。六位星推官孙燕姿、华晨宇、宋丹丹、龙丹妮、毛不易、孟美岐各司其职,如HR总监、艺术总监、六星级员工等。职能不同,面试标准也不同。
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. T$ J0 {+ B$ }7 c0 N' q9 gRe-start赛道“什么都会但都不够精”的周梓琦、有业务能力但心理压力过大的商演歌手苏北北、出道十年未有任何惊喜变化的“大小姐”组合成员吴兆弦等,或是仅拿到两颗星,或是被淘汰。曾经站上过“巅峰”,如今重新出发的BY2,唱跳能力、应变能力俱佳,仍未拿到6颗星。
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* w8 ]( R5 S6 B可见,面试官对她们的要求是:心态平和、实力精湛,仍要向更高阶冲刺。诸如仅练了6天舞蹈的、从小被幸运附身的“讨巧”类选手皆被淘汰了。7 P/ z# z; g! x% r5 s3 N
Start赛道两个拿到6星的选手是被称为“老灵魂”的洪一诺和“扫地僧”的冯希瑶,她们谦虚内敛、有风格有实力。
$ U( m- {- S$ P" ^4 t1 A可见,面试官对Start赛道的要求是:有风格、态度端正、有成长空间。
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3 E$ [2 j% q& F) _! S两相比较,让选手重新正视了自己的职场环境,她们还要考虑除了做歌手之外的事情。面对竞争激烈的音乐市场,凭什么选自己而不是别人?
) S) m2 r& w+ B3 f$ O& ]; L《明日之子3》的剧情化,让观众看到的不仅仅是选手的唱歌能力,也关注到了每个选手的全方面素质。选手不同身份设定带来的综艺戏剧性也让整个节目随着“职场竞争”这一主线,展现出选手的成长与蜕变。
, b" ^0 s4 B8 v无独有偶,在此之前《创造营2019》也将一场选秀节目做成了一部青春剧。
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从告别亲友、背上行囊,到住集体大通铺、拉力赛,再到烟花晚会、喝壮行酒,有人中途转学,有人顺利毕业,有人直接成了保送生。
+ k) c) X6 {1 C( h! | M《创造营2019》为学员增加了更多的青春记忆点,从而带动着“剧情”的发展与高潮,将一个综艺讲述成了有起有伏、有始有终的青春故事。7 [2 A( s/ b1 B. E0 |( z
选秀综艺为何越来越“剧情化”, S k4 l% {/ d5 d8 X1 r
音乐选秀,音乐、真人秀缺一不可。前者传递给观众情绪、感受,后者则作为注脚,解释音乐意义,演绎乐外故事,以此引起共鸣。
" ]2 u! U& v( o# m/ u! P从最初的青歌赛到《超级女声》,专业选手逐渐成了“草根”歌手;从《我是歌手》到《中国有嘻哈》,乃至正在播出中的《乐队的夏天》,无论是成名歌手、地下Rapper还是摇滚老炮儿,都通过一个个的幕后采访、现场花絮,来为自己的音乐提供注脚。
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乐队的夏天# R& v7 |/ L4 L
音乐逐渐展现出了专业性之外的东西,它需要传递、需要认同、需要共情、需要故事与回忆,需要变成被点燃的火焰,而非静止的光。
# s: M8 d2 j7 B, ]6 s除了选手,从评委到导师,从星推官到面试官,明星的身份也在“降级”。8 P- Z" u+ i4 ~/ _6 f! C8 A
在《明日之子3》的先导片中,六位星推官已经用自身经历,将职场环境展现在了观众面前。面对新人辈出的现状,孟美岐乐观而不松懈的态度;毛不易谈遇到写词瓶颈期是很正常的事情;近些年,因家庭而较少以歌手身份出现的孙燕姿,谈不同阶段的心态……他们不断地成功,也不断地面临着下一次的迷茫或失败。
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如此,不但可以掀开“歌手”行业的神秘面纱,纠正大众对它的片面认知,也可以点醒年轻人不要盲目追从与向往。同时,也传递出了更多年轻人可以共勉的人生道理,比如时不待我、迷茫是常态、失败常跟随左右、人生随时可以重启,以及实在没有天赋就放弃吧....../ W1 E1 j9 g7 Z2 C* b) b
有过同样经历的面试官和面试者,与专业评委挑选歌手或偶像相比,更容易产生真实的情感,得到观众的认同,进而想“追”完这部“职场剧”。看看这些平凡姑娘的职场表现,会不会比自己幸运、优秀。
1 ^+ X; T1 h3 ?9 p$ d! N; [其实这样的综艺模式更加贴合时代。音乐市场需要的是最具独特性、最有才华,同时心性最纯粹,能够维持这份热爱的音乐人。唱得好,早已不是最重要的标准了,心血来潮的热爱,也越来越廉价了。
% B" R8 W/ h2 y" u0 b; r综艺做成剧- ^. I* P, B7 {( w$ h Z
是否意味着与“真”背道而驰?5 _8 @. S, i0 @% m/ s# c! c! \
选秀综艺剧情化,是通过对市场的判定,对节目形式进行初设定,然后通过后期构架,让人物拥有辨识度,人物情感、故事情节具有戏剧性,主题具有社会意义,从而让一部综艺具有“追剧”价值。但,综艺仍需具备一部电视剧没有的真实性。- f: g& ~9 j( L+ h I7 S6 _( s3 j
首先,不是真实存在的“戏剧性”做不成“剧”。: Y5 v/ y4 [/ e
说白了,如果音乐市场没有所谓的职场困扰与迷茫,《明日之子3》即便设定了Start和Re-start两个赛道,也不会激起任何的火花。不会有BY2鼓起勇气的“再就业”、苏北北不想再做商演歌手的焦急,也不会有部分新人看轻机会的重要性,从而呈现出的“匆忙面试”。- P2 Y. z( c) P+ t, f8 b
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" u8 ~) t- ?1 {1 t. `& z其次,接过硬塞的人设与标签,只能“砸死”自己。5 a4 `+ R$ m' p. P+ s. u
如果节目有意贴上不适合的标签、给了不合适的剧本,早晚会反噬。比如杨超越的“村花”,孟美岐的“大魔王”,如果观众不信服、不认可,这个标签不会延续至今。
) y9 a% ^/ `/ z- q' M我们无需把综艺编剧妖魔化。他们可能会为了戏剧性放大选手的特点,突出节目主题,但却极少设置真正的人物关系和情感矛盾。这是因为,设定的人物会扁平化,写好的故事容易蹩脚,现实往往比剧本要精彩得多。
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综艺模式在变,本质不会变。大众观看娱乐节目习惯的转变,时代对音乐“快消”的审美心理,让综艺模式不断自我创新,戏剧性算是“曲线救国”,但服务于真实感的目的都是一样的。4 z& j6 E, q9 t- k" E6 W# b
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; w! l# L. `' J! B$ u来源:https://www.toutiao.com/a6708336210093277704/
5 f$ Z+ c* q( c& J b免责声明:如果侵犯了您的权益,请联系站长,我们会及时删除侵权内容,谢谢合作! |
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