2019春推会留下了十条思考

694207667

导读本届春推会上，北京市广播电视局党组书记、局长杨烁，中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿，中国电视剧编剧委员会会长刘和平等多位领导、学者、大咖就电视剧现状与问题，以及对2019年的趋势预测发表见解，行业可以从中获得哪些思考？
* k4 y6 T/ U, M8 }
# f# _' @8 Z5 r* N
来源：传媒内参-传媒独家
6 e. N. Z# Z' ]6 j# d文/王涵


2019北京电视节目交易会(春季)(下简称春推会)已进入尾声。截至目前，本届交易会共收集参展剧目914部，参会人员近3500人，中外电视节目制作机构及相关产业机构近460家参会洽谈合作。
0 U7 \* S; |2 L) Y! _5 S8 m
3 j8 ~  ^& |# I, ~# Y0 `6 b! c  h* a



: z* q: e( F- f" R/ Y# w) T从剧集总体数量上看，2018年到2019年，前来参会的剧目同期减少了18.5%；从剧目题材上看，本次剧集推介名录将重大历史题材剧、IP剧、现实主义题材剧、古装剧以及谍战、年代、传奇等多类型作品囊括其中，均有头部作品投入“争战”。总的来说，在经过一系列的政府引导、行业自省以及观众呼吁下，电视剧市场正在有条不紊的回归“正途”。

; L: e7 v% n3 C2 E1 w; ~
' d( Z; N% M- i/ S
作为电视制播业的盛宴，春推会可以说是对前年市场发展的总结，也可以说是今年接下来创作方向的指引。尤其是会议中的各项论坛活动不仅体现行业发展动态，而且具有一定的行业前瞻性。若要想提前预知行业动态与趋势，便可从中窥探一二。
. l, T7 k" T5 }9 ~- ?
% \* h. P- K: n7 D
8 W( w6 |3 H+ P) f

  k' \9 |- W4 a, B8 M# z& W此次交易会中举办了节目交易、发展论坛、新剧发布会、看片会、专项推介会等多项活动。在会议上，相关影视工作者就电视剧现状与存在的问题，以及对2019年的趋势预估发表了见解，并且不断呼吁加强行业自省以引导影视行业良性运转。对此，笔者汇总各大论坛嘉宾发言要点，以供参考。
7 w1 Y5 d9 T$ L
' d+ M5 Q5 s% I# e8 J+ V" L" N# \+ K! r

杨烁（北京市广播电视局党组书记、局长）
: W. G: D: F( m! ]) Y三大问题亟待解决，三大铁律需要遵守
4 @' v) H# e. |

6 Z- Q3 Z! g( t: I

& h) a$ d" P2 l' U* j
% o8 W) J  |" q* r8 `- U) F3 s当先影视作品创作现象呈现为三个方面：一是剧集创作质量与观众期待之间存在差距，口碑与商业效益兼顾的作品不够多；二是市场进入调整期，而创作进入观望期，整体产能下降；三是电视剧市场格局发展转变，北京、上海、浙江三驾马车并驾齐驱，总发行量分别为51部、51部、52部，并且在广电总局公布的23部年度优秀电视剧榜单中，分别占了6部、5部、3部。

3 R, V, x8 o( i, E/ y6 R7 q, g  \
文艺作品具有强烈的意识形态属性，是意识形态的重要载体，电视剧是具有强大的凝聚力、引领力的社会主义意识形态。习近平总书记也曾说过文艺创作展现特定时期人民的生活、情感、审美、艺术，不必千人一面、千篇一律，也不必拘泥于一种形式、一种风格，要提倡百花齐放、百家争鸣。只要把社会主义核心价值观贯穿其中，能够激励人民团结奋进积极向上，创作形式可以不拘一格。文艺工作者责任重大，这就需要严格按照守住创作底线、遵循创作规律、在批评中砥砺前行的这三大要求。
& H; `6 V. z# p: G/ ]
& ~2 _  _* h4 `/ D/ W4 j
: c, v0 @2 Q1 z$ m9 d% N

尹鸿（中国电影家协会副主席、清华大学教授）
产业“调试”和创作“调焦”，新主流剧潮将来临
# `( R. T1 y# U: O1 ]& W

5 l: T! }8 d/ L( k
0 T: c( n% A# H7 ]' Y1 }9 B9 \' W% x- T
4 i7 e" X* l4 p8 }+ H+ D# V中国电视剧发展的总体趋势在于整体产业“调试”和创作“调焦”中。近3年来现实题材稳步上升，2018年生产的国产剧类型中，现实题材占比最大，占全年产量的63.16%，而2018年在央视卫视播出的剧集中，都市情感、家庭伦理、生活职场等现实题材占比最重。
0 c: B( e' R5 N, S
4 {& q. r8 @' W8 F  @
并且现今的主旋律作品也与以往不同，“新主流剧”是主流价值观与主流市场的融合，不仅要占据主流市场，还要表现出价值观，守正创新带来了主旋律的大众化，商业剧也呈现出了主流化。
% e! [0 B, ~4 E  C% P1 X! f4 ?, u 
目前，影视剧市场主要呈现六大趋势：一、资本沉淀并趋于理性，成本与风险控制生死攸关；二、守正创新带来的主旋律大众化、商业剧的主流化双向趋近；三、题材和类型更加敏感，舆论风险带来政策管、限、促更趋频繁；四、重大节点题材规划强化，创作和播出双管齐下；五、台网标准和执行趋于一致，网络监管趋于严格；六、向上向善向美向前的“四向”美好现实生活剧成为新主流。

刘和平（中国电视剧编剧委员会会长）
“高概念、强设定”难以自圆其说
4 f" L. U6 B: }

6 E) T" h( s) c$ Y% S4 x. l
$ ?" N; y% m( A+ _6 Z$ H* Y+ T希望制片方和平台明白戏剧是表演艺术，好的电视剧剧本，应该是编剧跟演员的对话，是剧本跟表演的对话，适于表演、强化表演。浮于表面的“高概念、强设定”由于缺乏逻辑后承，很难自圆其说，因此创作中不仅要去掉悬浮的“高概念，强设定”，还要与时代同步伐，为时代明德。

6 T4 y, O7 _1 P; \( c- h& s
2 [- r- a1 z- Q" @3 P

申捷（编剧）
生活是最好的IP，行业急需故事转化能力

2 F* D- x; B6 z+ [4 s

4 @, x  U( [% p8 f4 R4 U  m' L: J  ?

我们创作者急需的是一种转化能力，把时代的伟大与人性的高贵转化成让人感动的人物和故事，把文学经典转化成年轻人喜爱的影视作品，把苦难转化成希望。我一直在探索前行，渴望获得这种能力，愿意与各位同仁共勉。

7 M) Q  r9 k/ M/ p, [& W" l
生活是最好的IP，创作者应在贴近生活、守住自身优势的前提下，学习汲取经典作品中的共同点。就像播种一样在其心中生根发芽，慢慢成长为参天大树。尤其是在无条件、无限制的状态中去培育这颗种子的时候，它才有可能成长为属于你的原始森林，创作出比生活更真实的作品。
( i3 |$ {0 \/ F4 J0 y) f

9 h* W% p+ H* E: d2 }

刘家成（导演）
" g; q" u0 l2 u$ {7 k6 p1 V反对“影视寒冬论”，浮躁创作早晚会崩盘

( y* ?/ i5 }2 _+ M& ~6 P
. K0 A, x( g5 Z3 x  p% h
如果说今年是寒冬，过去几年就是春天吗？未必。一些非良性的竞争、浮躁的创作早晚会崩盘。没有否极哪有泰来？观众期待好剧的需求没有变过，作品依旧是创作者的立身之本。
/ k' C+ r9 G" d) g& I

9 z- \4 C! d5 j" }+ l0 V! \现实题材近年已变成了主流，在创作环境中要抓住‘国家是最大的家，家是最小的国’这一重点，突出家国情怀。

5 \  ~: s# p. |6 g/ T. ]: Q; c

吴毅（制片人）
剧集选题的文化价值要远高于商业价值

( h* B" B& q( M) b) b* {. ]
' R# L5 C4 U9 R' y' K! `$ \0 q
& s3 C6 i% g- x9 E
/ G+ p  {' v  f, y( J' v" E  t/ p在做剧集选题时，四个价值需要重点考虑，第一是文化价值，第二是民族价值，第三是传播价值，第四才是商业价值。文化价值就是具有社会引领性、观众所接受的共亲性，商业价值则是企业生存的基础。

" K* o% c  T' Q/ H+ W

郭靖宇（导演）
& R% m( S# z2 {6 ]创作越细分越对观众负责任
0 I% u9 y/ j, L- N# w

1 w0 @, A8 D6 b
从作品质量上看，网剧、电视剧本身没有太大差异，但在创作过程中要掌握作品的目标受众及平台特点。对于单纯的的网剧创作，一定要细分受众群体。几大视频平台的付费会员都已近破亿，分得越细对观众越负责，对将来有什么样的播出效果，也会有更准确的预判。

王伟(导演)
平台只是载体，不会故意迎合观众
9 d8 D! }0 @/ ^1 R. w7 l

  d( D. h9 j/ d5 I0 _


& S* g; R* _& \) s2 C" E( Z平台只是载体，观众看剧习惯是一致的，电视剧与网剧的创作对我来说没有区别。我没有考虑过不同渠道受众构成和受众诉求之间的差别，也不会故意迎合，我考虑更多的是剧本是否扎实，我是否感兴趣。

5 V5 ?* ^# ^. A  e" ?+ }
6 ?* D4 Z( I1 z* B! s. b$ s

李星文（影评人）
3 {6 ^+ t( \; [7 L: j& {4 s9 J网络平台受众审美变为“甜苏痛爽”

3 H; [" f/ q4 j: s3 Q

7 S4 F) s4 `6 s; {
. j; I$ J# D  B& p
纵观2018年剧集市场发展，我得出两个结论：一是现实题材和现实主义创作已然回流，此两类剧目数量占据比例非常高；二是网络平台上的观众，审美趣味发生了比较大的变化，有四个字可以代表——“甜苏痛爽”。这四个元素作为年轻观众逐渐形成的一种审美取向，已成为客观存在。首先要看到这种存在，然后接下来是引导、扬弃、顺应，还是放大这些元素才在考虑范围之中。

) @$ ~& Z, |) O% s3 M  t7 L
* x  |6 \, h4 L$ l# _+ x4 H对未来影视剧格局的期望：未来依然是百花齐放的竞争格局。如今，有影响力的中长篇剧的供给出现了比较大的缺口，希望接下来，如《白夜追凶》《河神》这样有着广阔前景和受众的中长度剧目可以持续提供。
7 i, L+ X5 ?/ _' [2 ?- J8 F

, [5 A" v& v/ {/ ]+ X+ w

陈敬（北京影视著作权专家鉴定委员会法学专家）
8 D8 x( I# m" ]. T  C2 g# s' F警惕“高级抄袭”，四大问题加重影视纠纷审判困难

0 ?, D  r. B2 t) Y' C% U+ y

) }/ n9 z* l' K

影视行业著作权抄袭纠纷案件的四大特点：
, p# q/ }0 R: n# }% S 

工作量大。涉及方面与体量巨大导致案件审理周期长；
1 v0 K6 ?. j+ |4 w7 }
% p# S* E1 L( |- Y# {, t* _5 V
/ b. y# D4 b% E判断难度大。不仅要看相同，还要进行主观性、实质性相似的判断；


9 W# t" s3 P! K6 C专业性强。由于比对的作品类型较为繁杂，不具有直接可比性，所以需要进行综合判断；
+ Y/ D9 [9 |* h/ s$ V9 }4 L

5 E( @8 e' @/ Y3 J1 m$ U8 o社会影响大。作品涉及众多演员、导演等主创人员，一旦发生纠纷，产生的社会影响较大。例如电影《一出好戏》《妖猫传》等。

 
" O& O* Y! w" p& z  ]) @此外，影视行业著作权纠纷的一大难点就是判定故事梗概、主线的“高级抄袭”。对于防不胜防的著作权抄袭纠纷，只有强化大众的版权保护意识，促进版权产业的发展，才能更好地维护著作权人的合法权益，促进影视行业的健康发展。
2 C) y/ Q; a" c

( [4 A- q6 O6 U0 c: o! ?
# C' v5 n! {, z( m% X5 u) g

- k9 k. B, Z6 B


$ e2 {7 y9 r: l' g1 O
来源：http://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1553909405&ver=1515&signature=gi8-3XiJSicw81WznhZdotYmhcCCsCwxowdb7iSrHIocHP9O64ch*6WCzGAUxgc110n9PfKGDWxgtSu5tRTeKkKcIxCysQ3tZQ1307zhP9b2nEKOHBUiDOhvL11n2Dej&new=1
免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！