这季《歌手》被低估了

sym16800

昨晚的《歌手》总决赛也太好哭了吧。

' m( v( K: p" t% V
从吴青峰带着几近颤抖的声音，告诉观众“我想我很值得，当一个歌颂者；十几年过去了，我还在这儿唱着”。然后被人生中最好的朋友，苏打绿吉他手家凯一把抱住 ↓↓↓

% o8 r; R0 X6 D& J$ R


! L6 U8 B$ i2 }9 I
3 d" r6 P0 L2 c, c再到刘欢和姚贝娜的声音在台上合唱甄嬛主题曲，圆了徒弟上《歌手》的梦想：“她一直想来这儿” ↓↓↓

: V7 F$ F) w; G2 O( C) U( \

) i- }, s: s( ?) ]( f: C0 J! j
青峰和刘欢老师的最后一首歌，一个带着最好的朋友，一个带着最好的学生；一个陪伴在身边，一个存在于另一时空。
0 Z- K1 i# P/ g# v2 D6 @1 ?( c
+ d! c6 \& {; W( B$ r; `
接二连三的暴击，可谓直戳观众泪腺。
( O! g! s5 e; o/ O: \/ C

+ l7 T3 M4 V8 h2 x

+ Q' F1 @+ r* {; P

更让人惊讶的，是刘欢在第一轮的表现。他带着另一个后辈谭维维肆意而狂野地唱起范晓萱的《我要去哪里》，这种观众万万没想到会是老艺术家风格选歌的作品。

3 [. H. Q  g: B- i4 E2 a7 w

听到刘欢老师一句“我要去范晓萱家”，观众开心一笑之余，更感到无比震撼。

1 Z% N, r& e; T5 q, M  D( y, ^

3 W) ]& I1 N, V2 Q$ C( i. |* g; q

用网友的话说，本以为会看到神仙打架，没想到神仙自己在台上嗨起来了。 

' b5 I. U6 o8 q, ]: C

今年《歌手》很佛系，这是整季下来给我们的印象——
0 F9 U9 G8 g& t8 H

3 @+ ]) \! L6 n( }; D6 B3 Z3 T0 z! R
, N3 c( l. d0 j" S& ~
已经62岁的齐豫，用找不出第二个如此空灵的声音吟唱着《飞鸟与鱼》，干净得近乎绝情的表演，出人意料地打动了所有人；
' t6 R! i2 ?2 z% c# W9 C* q: R+ b
/ D1 G7 H/ e3 [$ c+ A- c
刘欢更是在台上玩起了嘻哈，唱到《沧海一声笑》里的“清风笑”，还专门cue起了台下的青峰，台上台下一片娇羞。
% B5 X0 N+ C; C/ K+ K" u% U% V

7 |, i: j$ @, m2 {6 w+ d, x2 j

) ~% o  [% v& O2 \

7 Z) p. f2 }% t3 E* n4 N

, I) P- i" V% O6 e这倒是打破了我们对音乐类节目的刻板印象。

 

& m# z# D  z# O& M; Q高音和大嗓门才是实力的体现，这曾是内地听众维持了多少年的听歌传统。
8 o5 P- O8 X8 Q; ?+ t

 

在《死了都要爱》还统治着KTV的年代，但凡是歌唱节目就少不了几个连续10秒以上G3高音的镇场子，以让大家的情绪跟着调门儿一起往上飙。
 
“高音崇拜”捧红了无数歌坛遗珠，也造成了一个问题——
( x% Z+ _) T5 ]- b; G 
当太多人只把关注点放在人声与歌词上，编曲和风格相比之下就没那么重要了。
  N8 y  I% a/ a8 g
" q+ V6 B: V& ?) g: ?+ y3 e2 s( z( o' L

( R/ `. D0 ^" `* M0 n7 f# A: D
8 ^8 p& y( Q: a# M
5年前的华语乐坛，各种流行音乐榜单的前十名基本是芭乐（节奏缓慢的抒情歌曲）、口水歌和民谣。对比下欧美的Hiphop、R&B、另类摇滚、EDM，简直不能再单调。
 
' `2 B, M9 X, S2 C% [. C因此，当中国的歌唱节目都开始用高音和早就听烂了的翻唱情歌时，是对观众的耳朵进行灌输式填鸭。
 
也开始有人发出了疑问：“这些机械化、程式化的歌曲，我好像听烦了。”


( Y$ V1 z5 @) Y  V9 s: |. u1 a, L7 K. D

3 L5 P* a+ t5 V- A8 v, I5 y; ?
# p) o. _; m& s4 S& i对高音的盲目追寻，一度掩盖了本应最丰富多元的音乐魅力。甚至人们开始默认，艺术性和观众接受度在某种程度上是对立的。

 

2 ~8 W1 ]% Q/ ^2 w% K也正因如此，当吴青峰出现在《歌手2019》 首发名单上时，粉丝们除了激动，也未免有些害怕：“不是炫技流的青峰，死定了吧。”
 
毕竟除了《小情歌》和《我好想你》，苏打绿的风格总是有意无意地和最主流的审美保持一点距离。

, T! Q% x3 N- `; [! d

直到我们看到，他在台上表演《燕窝》和《未了》两首传唱度不算很高的歌时，台下好些观众居然在激情跟唱。
 
直到我们看到，虽然在每期节目播出后的微博小论文里，自己都会坦诚地说唱功在一般乐理定义上并不是最好的，但还是凭借开嗓就是“吴青峰”的辨识度一直存活在上位圈。
1 I4 `# [3 z6 z5 b$ X/ y
, c( J1 p/ N! g/ L' k
才发现，《歌手》播出七年来，听众的审美一直随着节目的创新而改变。
 
其实，青峰在串场时对观众说的那句话已经给了答案——“请大家选出本场最打动你的三个表演。”
' @1 J: [, ]; z$ V 
打动的原因有很多，高音从不是唯一的那个。
* I' d+ A# I7 Z( Z5 S; d 
% p& A; z% {* P& \一个最直观的创新，就是节目给了歌手“随心所欲”的可能性。
% X5 d* A4 h6 J/ m4 `6 p% _ 
2 M: ^- p( B' R  B2 _; l$ C5 @当越来越多被流量裹挟着的名字成为被围观的符号，如同被推入了失控的边缘。
 
看到齐豫，人们才渐渐惊觉，原来“静气”是种如此稀缺的气质，散发着遗世独立的美与光。


8 ~- G. }7 P9 A* d6 M* E6 K8 A2 Z/ T

; V1 E5 A% }4 H, o
* K6 K+ k. C3 Z0 M在听完了齐豫的歌曲之后，连说了三声" 好啊，好啊，真好啊" 的刘欢，也如此。
 
当所有人都以为他会用最极致的高音，复刻奥运主题曲《我和你》的恢弘时。刘欢却用一首接一首冷门的姜白石、Pink Floyd、和披头士，给大家来了个措手不及。
 
; Y( i6 P% r& g/ W1 D在刘欢眼里，如今音乐人对“传统印象”的刻意讨好，才是最可怕的。比起用“喜闻乐见”来圈钱，他认为音乐才是歌手和听众共同的上帝。

9 U3 q. G1 g& R+ \* `
2 D# @+ A' U% I7 P6 O: K& B, S! n

# d0 o/ _+ U! C$ N, t* K并不是刘欢高估观众。因为观众的选择权永远都在自己手里，只要你肯给。
 
字字句句唱着自己骨子里艺术性和人文性的李健因此走红，靠着劲歌热舞把舞台变成格莱美颁奖现场的李玟也曾此拿到歌王。
9 }- H( ]6 R- ^; @, U 
李玟的多元和前卫，是很多年前以为她只会甜甜地唱《DiDaDi》的听众，所没有想到的。
# Q2 ~2 s6 \$ ]) Y! K 
可《歌手》节目这么多年来所期待的，从不是靠着陈旧的模式、重复的套路来守株待兔，更不是为了获得认同感而把所有人都驾驭的一样好看。
 
如果你是老观众，会发现节目的规则每一季都会有变化。
 
我们最熟悉的就是第三季《我是歌手》开始，引入了踢馆赛。改名为《歌手》之后的第一季（2017年），节目又新增了“逆战歌手”和“挑战歌手”。
 
6 e( M# X7 r  T2 l+ E0 _, f3 X7 s一众不是传统意义上的“一线歌手”都因为踢馆赛制获得了机会，就像谭维维。
 
, l0 \- `/ l. X' h. w在这之前，所有人都知道谭维维唱功好，可除了一首经常被当噱头的《谭某某》，我们却很少听到她的声音，直到《乌兰巴托的夜》震撼了全场。
+ h! e0 A9 Q7 V8 R6 ?, n, N

: W, Z- d# c4 D* _0 m1 v被“非主流”误解了多年的华晨宇也是最好的例子。
 
外人都以为他的小众，会和当年挖掘他的“伯乐”——极具先锋感的尚雯婕一样不被理解。没想到华晨宇却用信马由缰、不羁炸裂的表演直接拿了《歌手2018》的第二名。
! D) g2 W% e+ f8 ^  h; K5 M6 G
1 B. i( U9 c& S$ Z  \% [8 r) D
/ W7 Q8 g  A: e. B


& X4 F" ~0 B! B8 d在新赛制和新人的激励下，就算是那些强悍歌唱机能而成名歌手，也没有在《歌手》的舞台上坐吃老本。
 
7 m7 M+ F. z, i4 N4 g/ r1 }* s一直对摇滚的魅力没被挖掘的抱有遗憾的，零点乐队前主唱周晓鸥曾在节目上说：“其实摇滚也有吼、喊，这样确实能感染观众。但上了《我是歌手》，我更想展现的是音乐的或高兴、或卑怯、或难过。”
" C4 L/ F( J4 i- V 
' W# |4 z# K8 x$ q+ J于是我们看到，波琳娜能用《布谷鸟》，让观众仿佛回到了那个战火纷飞的年代，眼前出现希望女神的圣光；
3 @7 v5 @/ `0 j0 \# t! x1 P 
更会坚持要在腰伤的情况下翻唱麦当娜的《Forbidden Love》，穿着性感的亮片紧身衣服装性感，完成高难度舞蹈动作。
3 q/ }! `; ?- ~) {$ F! E

& ~) g' i* w& @! K& n0 ]

8 A: I6 @; [) l4 q; k! n0 S2 O这个舞台给了歌手们一个展现真正自我的机会，坚信只要让歌手把自己擅长的音乐做到极致，观众自然会懂。
4 d6 G! L! e9 }0 i' j' F) M7 b& I% a5 v 
) ?# j0 N. K& G9 n很多人都注意到了《歌手2019》今年新的片头。
 
. y$ @/ f7 ]7 C/ J作为第一次歌手原创季，他们不仅做了很多舞美上的新尝试，还给每一集节目都起了一个主题。有两句是这样说的——
 
“去战胜，战胜你的。去流行，未流行的。”
2 y3 r& ?6 T& W7 e
0 }: a6 \5 O8 l5 J% D8 h! P
. G' h' ]" A) `( X) s) x

, Q  v& c! z* n( B6 B( B; h* c' E4 ?碎片化娱乐时代，当听众的耳朵无从选择，一度被迫接受每天重复100遍的抖音神曲才是“流行”。
 
比起随波逐流，《歌手》想做的是重新定义。
 
4 j4 ~+ d  s3 y% I/ S如果说一开始的节目，是给大家推荐一些没听过的好歌。于是就有了《等待》、《没离开过》、《成都》，从而带红了背后的歌手。
 
那么如今的《歌手》，则更像安利内地观众一些我们从未接触过的音乐。于是就有了咏叹调、藏族风Rap、迷幻摇滚以及各种语言的各种文化的作品，来搅一搅华语乐坛这守旧泛滥的死水。

; q6 `0 N, k/ I& @3 Y

& N5 w7 i! e0 r5 P3 n, `被重新定义的，还有音乐类真人秀的传播方式。
3 |2 z7 C, F' h; a1 d2 U3 j7 t 
, V& G: F' l7 u8 s$ d6 M! Z《歌手2019》和连续四年的总冠名品牌金典一起，打破了以往综艺节目的套路和封闭性。
* I) P. m0 H8 u
2 p5 I& _0 D  N" a  ]4 x

在“七年之痒”的关键时刻，为了维持观众的新鲜感，有心的观众会发现节目组很多“小心机”。比如每一首歌不同的字幕风格——

 

# D% t" R. W: l, p

 
% h0 P$ ]. N* o. ]$ ?更瞩目的变化，还有《歌手2019》采用双渠道踢馆赛制。
 
) P! `5 l- Z8 K) C金典一直助力《歌手》推动“台网联动”的突破性模式，“全民举荐歌手”就是今年的重要尝试，改革幅度堪称“七年之最”。全新的网台互动形式突破了演播厅的限制，第一次实现了大众票选踢馆的歌手登上《歌手》的舞台。每三期《歌手》为踢馆赛，由节目选出和大众选出的踢馆歌手同期PK。除了官方投票渠道之外，金典以天赐有机力量来为歌手赋能，将刘宇宁、钱正昊、许靖韵三位实力唱将，送上《歌手》舞台，惊艳登场！有机赋能，实力踢馆。
 
截止目前新浪微博中#全民票选金典踢馆歌手#热门话题收获了2.5亿阅读量和452.3万的讨论总数，踢馆互动总票数593万，冲刺夜总票数29万。不仅让网友有了参与感，也给了更多年轻歌手展现音乐理念的机会。

, I5 E+ d% a+ J- V' d0 e
2 ^& C7 C% ~; |8 h

 

" F4 l0 X" E$ E" c0 K9 g! t“不忘初心，又不断革新”的态度，正是金典有机十二年一直以来所坚持的。

 

你可能已经注意到了，就在刚刚过去的歌王之战中，金典作为总冠名品牌也亮点颇多。
+ H+ t3 }, F! X+ Q. L) i 
8 Y. G6 P* _  p6 n5 Q最重头戏，当属昨晚“歌王之战”国家质检总局评定机构为金典颁布荣誉认证，一起点亮金典有机十二年的重要时刻。早在2016年金典获得中国与欧盟有机双认证、国家质检总局原产地有机认证，成为首个集齐三大有机权威认证的品牌，同时与WWF世界自然基金会成为公益伙伴。此次“歌王之战”中金典用实力证言有机品质的同时，也向全球宣告了中国有机力量。

% z8 S% G* L0 K: C& O) O



+ q/ _! G; z  m6 R: z
+ e- W0 A- a* o' ~  A& d% S" N7 p在陪观众们一次次见证歌王诞生的同时，金典在“有机十二年”的进程上，一直以锐意进取的精神不断突破自我——
7 k. A) r0 o7 _9 x8 h% H5 m

 

) S! x7 D+ Y' d7 Z7 {& Y9 Y2007年以领先者的姿态开拓国际品质有机奶，填补了我国有机奶产品的市场空白；
 
  j& ?3 s9 q! Q! }& d. `9 |2013年，金典在业内首创全程有机可追溯系统，为消费者搭建全程可视化质量追溯系统，真正做到标准化、透明化；
0 n/ k, w+ U' F: q9 P6 D) x 
9 d/ s- c) r  @9 b& n2017年，全线产品升级，乳蛋白和原生高钙含量达到市场所售的最高标准，并率先使用国际先进的膜过滤营养保留技术。
# C' ~+ w/ z- V& g! a, b* ]

* x& V# q$ q7 L# a9 C左右滑动查看更多
 
& G6 g6 ?% l% w# F# Q2 U: w2 [
6 Q. v4 W; O  J, V, j; b这不仅仅是对于“有机奶”的贡献，也是对整个乳制品行业的一种贡献。
: k. {4 z! {: F* A+ n' Q

 

1 S: u% U% |# t能力越大，责任越大。
6 C7 k( e5 v$ v2 `; u6 m7 l2 d; k; q 
随着金典全球化步伐的加快，金典高品质的产品力让它获得越来越多高层峰会合作的机会。从G20集团峰会，到夏季达沃斯论坛，再到博鳌亚洲论坛，都能见到金典有机奶的身影。
 
9 z: a! q5 N" Z在刚刚过去的博鳌亚洲论坛上，金典再次成为博鳌亚洲论坛2019年年会指定用奶。
, c& C$ y% p2 Z' J+ E# y 

 

/ w4 b9 }3 n* K对金典来说，品质坚守不是噱头，而是一以贯之的初心。金典长期携手世界自然基金会(WWF)保护东北湿地及生物多样性，共同开展“可持续玉米种植示范—湿地保护”项目。2016年12月，伊利携手旗下金典品牌，参与墨西哥《生物多样性公约》“企业与生物多样性全球伙伴关系”会议。伊利成为中国企业的唯一代表出席仪式，并顺利签署2016联合国《生物多样性公约》（CBD），成为了中国唯一一家签署《生物多样性公约》的企业。金典通过实实在在的公益活动和宣传，唤醒公众的公益之心，润物细无声地传递出金典有机生活理念。
* _$ Z- F  y9 n* _, R, b5 O# V

 

* u# ]$ F2 ~1 \

 

9 d) L' T) i, K7 u: l所谓“王者”，是为更高境界而将每个细节都做到极致的那一个。
 
3 d! ?- {+ d& Z( G; G$ ^犹如《歌手》中将每一个音符都赋予灵魂的“歌王”，更犹如致力品质优先的金典，十二年专注领创有机时代，用品质坚守和锐意创新，成为了无可争议的有机“王者”。十二年如一日、让每一个细节都精益求精，只为打造最好的有机奶。未来金典也将继续凭借品质，继续为消费者带来高端、品质、健康的有机奶，继续领创有机时代，和消费者共享和谐、健康、自然的有机生活。

$ C4 V* O! w( Z6 k+ J. J
6 A% u7 e3 |! q4 `: [! j+ T& Z* R
; D) v3 U* K' u5 I# k& ]) `
1 z2 U" P3 J9 @* P0 A0 t/ k- Q  w) `

· END ·

/ @! T9 L0 v! g" A7 Z/ J/ t2 I

如果喜欢这篇文章

- G# W/ V7 K5 o0 D# k! q) @$ ~! S

欢迎分享到朋友圈

或点击底部右下角的“在看”

% u" u2 a+ e+ {2 E4 y! C, N

点击图片 查看更多精彩文章

5 g9 w5 [2 i( a1 V* X9 e0 j

. T; K! o5 t+ _0 \

' k5 J! s4 m) x4 P

& g$ S2 m4 u! E
来源：http://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1555164004&ver=1544&signature=gCOe*QRo0UI9I0KCQTqd9P6ALfnmAOrDFJyKoL*sfciAq1peKZedsqV2TA5-IFYY7QLPAFhpKgWtOm6GqBQFH1AEm-nhjctpLKRp7c26SYtznrNpLutimk4ZYBuZPGNY&new=1
0 o8 y1 w. f' i1 v免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！