选秀节目做成了职场剧，“剧情化”综艺的“真假”该如何分辨？

best0123 · 发表于 2019-7-1 12:56:54

戏剧性之于综艺犹如高汤，高汤不好，整桌菜都会食之无味。而近期热播中的选秀综艺《明日之子3》，就用这份“高汤”打底，将整个节目进行了剧情化呈现。
近几年，音乐市场出现的solo女歌手少之又少，于是前两季都在推出男歌手的《明日之子》系列，第三季则瞄准了女生，全名为《明日之子水晶时代》。昨日，《明日之子3》上线了第二期，这场大型音乐秀的“人才招聘”环节正式完结。

是的，《明日之子3》俨然一部职场剧。节目将选手分为Start赛道与Re-start赛道，前者为初次登台的职场小白，后者则为有过舞台经验或一定人气的再出发歌手。两方之间的暗中较劲与星推官们不同的考核要求，给节目增添了很多故事性。而选手的音乐水准与专业评判倒退居其次。
可见，选秀综艺越来越注重剧情化了。那么这一综艺模式的优势在哪里？“剧情化”是否就意味着“假”呢？
《明日之子3》成职场剧：
人人有角色，步步有剧情
每时每刻都有新的年轻人奔走在选秀这条道路上，有的稳步前进，有的一飞冲天，有的被迫放弃，有的一直在寻找机会。抛开明星光环来看，其实他们不过是跟大家一样的“职场人”。
《明日之子3》将选歌手、选艺人，变成了选“职场人”，选择标准也就不一样了。
为了创造面试仪式感，节目还专门为选手设置了“打卡”环节，依次到1-6星房间门口刷卡确定“面试职位”。

“我们已经输在起跑线上了，我们得跑快一点。”面对一同坐在等候间的Re-start，Start选手显得局促不安。而当Start赛道有两位选手拿到6星后，Re-start选手也开始紧张，一方面觉得不能输给新人，另一方面认为面试官对她们太过严苛。

《明日之子3》除了将选手进行身份设定以外，星推官也有“角色扮演”。六位星推官孙燕姿、华晨宇、宋丹丹、龙丹妮、毛不易、孟美岐各司其职，如HR总监、艺术总监、六星级员工等。职能不同，面试标准也不同。

Re-start赛道“什么都会但都不够精”的周梓琦、有业务能力但心理压力过大的商演歌手苏北北、出道十年未有任何惊喜变化的“大小姐”组合成员吴兆弦等，或是仅拿到两颗星，或是被淘汰。曾经站上过“巅峰”，如今重新出发的BY2，唱跳能力、应变能力俱佳，仍未拿到6颗星。

可见，面试官对她们的要求是：心态平和、实力精湛，仍要向更高阶冲刺。诸如仅练了6天舞蹈的、从小被幸运附身的“讨巧”类选手皆被淘汰了。
Start赛道两个拿到6星的选手是被称为“老灵魂”的洪一诺和“扫地僧”的冯希瑶，她们谦虚内敛、有风格有实力。
可见，面试官对Start赛道的要求是：有风格、态度端正、有成长空间。

两相比较，让选手重新正视了自己的职场环境，她们还要考虑除了做歌手之外的事情。面对竞争激烈的音乐市场，凭什么选自己而不是别人？
《明日之子3》的剧情化，让观众看到的不仅仅是选手的唱歌能力，也关注到了每个选手的全方面素质。选手不同身份设定带来的综艺戏剧性也让整个节目随着“职场竞争”这一主线，展现出选手的成长与蜕变。
无独有偶，在此之前《创造营2019》也将一场选秀节目做成了一部青春剧。

从告别亲友、背上行囊，到住集体大通铺、拉力赛，再到烟花晚会、喝壮行酒，有人中途转学，有人顺利毕业，有人直接成了保送生。
《创造营2019》为学员增加了更多的青春记忆点，从而带动着“剧情”的发展与高潮，将一个综艺讲述成了有起有伏、有始有终的青春故事。
选秀综艺为何越来越“剧情化”
音乐选秀，音乐、真人秀缺一不可。前者传递给观众情绪、感受，后者则作为注脚，解释音乐意义，演绎乐外故事，以此引起共鸣。
从最初的青歌赛到《超级女声》，专业选手逐渐成了“草根”歌手；从《我是歌手》到《中国有嘻哈》，乃至正在播出中的《乐队的夏天》，无论是成名歌手、地下Rapper还是摇滚老炮儿，都通过一个个的幕后采访、现场花絮，来为自己的音乐提供注脚。

乐队的夏天
音乐逐渐展现出了专业性之外的东西，它需要传递、需要认同、需要共情、需要故事与回忆，需要变成被点燃的火焰，而非静止的光。
除了选手，从评委到导师，从星推官到面试官，明星的身份也在“降级”。
在《明日之子3》的先导片中，六位星推官已经用自身经历，将职场环境展现在了观众面前。面对新人辈出的现状，孟美岐乐观而不松懈的态度；毛不易谈遇到写词瓶颈期是很正常的事情；近些年，因家庭而较少以歌手身份出现的孙燕姿，谈不同阶段的心态……他们不断地成功，也不断地面临着下一次的迷茫或失败。

如此，不但可以掀开“歌手”行业的神秘面纱，纠正大众对它的片面认知，也可以点醒年轻人不要盲目追从与向往。同时，也传递出了更多年轻人可以共勉的人生道理，比如时不待我、迷茫是常态、失败常跟随左右、人生随时可以重启，以及实在没有天赋就放弃吧......
有过同样经历的面试官和面试者，与专业评委挑选歌手或偶像相比，更容易产生真实的情感，得到观众的认同，进而想“追”完这部“职场剧”。看看这些平凡姑娘的职场表现，会不会比自己幸运、优秀。
其实这样的综艺模式更加贴合时代。音乐市场需要的是最具独特性、最有才华，同时心性最纯粹，能够维持这份热爱的音乐人。唱得好，早已不是最重要的标准了，心血来潮的热爱，也越来越廉价了。
综艺做成剧
是否意味着与“真”背道而驰？
选秀综艺剧情化，是通过对市场的判定，对节目形式进行初设定，然后通过后期构架，让人物拥有辨识度，人物情感、故事情节具有戏剧性，主题具有社会意义，从而让一部综艺具有“追剧”价值。但，综艺仍需具备一部电视剧没有的真实性。
首先，不是真实存在的“戏剧性”做不成“剧”。
说白了，如果音乐市场没有所谓的职场困扰与迷茫，《明日之子3》即便设定了Start和Re-start两个赛道，也不会激起任何的火花。不会有BY2鼓起勇气的“再就业”、苏北北不想再做商演歌手的焦急，也不会有部分新人看轻机会的重要性，从而呈现出的“匆忙面试”。

其次，接过硬塞的人设与标签，只能“砸死”自己。
如果节目有意贴上不适合的标签、给了不合适的剧本，早晚会反噬。比如杨超越的“村花”，孟美岐的“大魔王”，如果观众不信服、不认可，这个标签不会延续至今。
我们无需把综艺编剧妖魔化。他们可能会为了戏剧性放大选手的特点，突出节目主题，但却极少设置真正的人物关系和情感矛盾。这是因为，设定的人物会扁平化，写好的故事容易蹩脚，现实往往比剧本要精彩得多。

综艺模式在变，本质不会变。大众观看娱乐节目习惯的转变，时代对音乐“快消”的审美心理，让综艺模式不断自我创新，戏剧性算是“曲线救国”，但服务于真实感的目的都是一样的。
【文/申兑兑】

来源：https://www.toutiao.com/a6708336210093277704/
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