毁童年的童年经典，尺度比《哪吒》还大

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这几天关于国漫一词，又成为观众热议的对象。
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6 W5 s5 y# ^. n) M4 _3 x) K《哪吒之魔童降世》不仅票房破20亿，成功登顶动画电影中国票房冠军。
同时，优良的制作也为国漫崛起的口号，增添了不少底气。

& _. \1 U: @% k7 S( C  M其实关于国漫崛起的口号，早在四年前的《大圣归来》就开始了。
有意思的是，这两部都是翻拍经典的作品。

! F: D8 t3 h6 U. V) g7 t" f8 x6 f这样的操作也为国漫的题材发展，铺好了一条借鉴之路。

可能是看着翻拍的哪吒和大圣，叫好又卖座。
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* d7 ?1 t7 M' u4 n, b  d* V$ i隔壁的《葫芦兄弟》也是眼红了。
于是准备了一个令人窒息的操作：翻拍真人版。
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对于这样的消息，网友们并没有很大的期待。
8 H1 G# I+ M! v: M) y8 |更多的态度是，可以翻拍，但没必要。
& w2 E( P- ~7 O# a6 w. O毕竟，真人COS葫芦娃的造型确实难以下咽。
国产剧毁经典的功力大家有目共睹。

在观众还没被辣眼睛之前，我有必要带着各位，全方位回顾一下这部童年经典动画之一
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葫芦兄弟
: O9 j9 b' P0 X8 V! W4 F对于大多数80后，90后来说，葫芦娃的剧情几乎能倒背如流。
4 o0 ~5 Q) ~- K" O6 @# V“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花，风吹雨打都不怕，啦啦啦啦...”
& \, V2 F7 ]! ~7 I这句歌词绝对是最具画面感的童年标识。
《葫芦兄弟》和经典的《大闹天宫》、《哪吒闹海》属于同宗的作品。

都是出自当时亚洲第一动画制作公司，上海美术电影制片厂。
/ H; f& z/ T  _+ V葫芦娃的系列故事可以分为上下两部。

一部是1986年的《葫芦兄弟》。
还有一部是1989年播出的续集，《葫芦小金刚》。
1 R5 e0 k! h9 G) E) s至今，这两部作品在豆瓣评分均为8.9分。
同时在10年前，《葫芦兄弟》的动画片音像制品已经占到上海美术电影制片厂总份额的18%。
这也从侧面说明了这部动画作品的价值和影响 。
8 b& e& S; @7 ]8 Q2 ^6 g# ~: _3 T' o在葫芦娃之前，上美厂已经将中国风的动画做到了极致。
; x( L, V" q3 y- ^8 n# H9 `# c: I0 o% y从传统的二维动画，到水墨动画，再到定格的木偶动画。
除了《大闹天宫》、《哪吒闹海》的传世经典。
同时还创作出了《三个和尚》、《阿凡提》、《天书奇谈》等佳作。
) `% s# P5 ^6 o6 A; K* Y1 M《葫芦兄弟》继承了《猪八戒吃西瓜》、《金色海螺》“剪纸动画”的精髓。
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这种动画形式杂糅了皮影戏和民间剪纸艺术。
" [* Y7 k1 g& s( y9 l无论是人物形象，还是背景美术，都体现了老一辈动画大师们的创意心血。
; ~) G8 x9 P! C% P8 |剪纸美术动画集大成的《葫芦兄弟》，也算得是上美厂最后的辉煌。
  ]! M. g0 D: P" r$ s在它之后，上美厂再也没有做出具有巨大影响力的动画。
$ i1 [# ^8 g# V3 T即使有童年回忆的《黑猫警长》和《舒克和贝塔》，但也仅限于故事上。
那种带有中国传统特色的动画美学，几乎是一去不复返。

在2016年，上美厂和一家三流公司联合出品了官方同人续集《新葫芦兄弟》。

' j" k' [" G- x( ?( \) Z% l% k/ ^这样低幼的剧情，缺乏审美的画风，给出负分都不为过。
  @, _: m$ G# p) V葫芦娃的故事简单到可以用一句话描述：
& S2 R- Q6 F& p! y# _各怀绝技的葫芦兄弟，齐心协力打败了作恶多端的蛇精和蝎子精。
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/ x, J8 \! }& T但是从今天的眼光来看，葫芦娃的讲述模式其实是相当带感的。
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$ u% z/ \/ R  g% N* [每个葫芦娃单独登场，展现自己的技能，到最后兄弟们集结一起打怪。

这简直和《复仇者联盟》的套路一模一样。
, z6 I; ?7 J4 g+ v8 F/ F8 B, b/ w甚至还在第二部《葫芦小金刚》中，玩了一把葫芦宇宙，蛇精的妹妹青蛇精登场。
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葫芦兄弟不仅可以单独作战，甚至还可以合体，把所有技能都汇集到一个人身上。
比起后来日漫的什么合体进化，这种创意和剧情的爽点，当时的动画人早就用到了。
) O5 D0 @, ^1 T3 X# U, x3 X& h3 V当然不止这一点，如今再回看葫芦娃，才发现其尺度相当大。
在那个年代，动画人还有相对宽松的创作自由度。
影片里面充斥着，大量的血腥暴力画面，断头流血屡见不鲜。
同时影片中，还出现了一些暴露的情色镜头。
用今天的标准是完全过不了审的。
5 u/ _8 |) ~" l5 F6 A4 T6 Y比如，在第四话《梦窟迷境》中，蛇精施法迷幻二娃。
蛇精不仅全裸出场，诡异的画风和音乐，极有cult电影的风格。
《葫芦娃》甚至大胆到在画面中直接露出“小丁丁”，而且不止一两次。
虽然是小孩无伤大雅，可换做今天的翻拍，要么打上马赛克，要么直接做无性化处理。
) }6 d$ S0 G2 p& ^▲《大鱼海棠》
4 z9 }4 M+ @- S0 p& M+ s在第二部《葫芦小金刚》中，小金刚和小蝴蝶的感情。
使之成为第一部有早恋启蒙的中国动画。

当年的我却以为只是好朋友的友谊，看来还是太单纯了。
和上美厂之前的经典动画一样，《葫芦兄弟》也是一个带有时代社会印记的作品。
  k* ?3 d0 D: m! t如果说《大闹天宫》讲得是反抗权贵的精神，《哪吒闹海》反抗父权的精神。

而《葫芦兄弟》便是带有许多对社会的隐喻和讽刺。
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. T) w5 R3 S: V) a& I8 U4 H0 W# g9 [除了葫芦娃略带喜感滑稽的造型。
( v1 a  e2 F$ |! u/ u' H其中一些剧情设计，也非常值得玩味。
比如，每个葫芦娃是怎么栽在妖精手里的。
! |% ^# n: Y) B) X大娃力大无比，却因为鲁莽被引入泥潭。
4 a  z* d- {# |4 {0 @/ i在第二部大战青蛇精时，甚至掉进了钱眼里。
这无疑是嘲讽经济开放初期，一切向前钱看的社会风气。
- V/ y3 k) x, A% T二娃千里眼顺风耳，心思缜密，行事小心谨慎。
2 W4 Y6 N2 v; a' U但最终还是受了蛇精美艳的魅惑，最后瞎了眼睛，聋了耳朵。
三娃铁骨筋刚，刀枪不入，武力值爆表。
: z2 j+ D7 _2 \2 {' l) g$ K; B最后因为傲慢自大，输给了蛇精的“软刀子”。
" F' k) }4 X  L2 J四娃和五娃，火烧水淹，技能强大。
" F4 d9 a# u4 t8 k4 [* C最后在蛇精的宴席中，麻痹在了酒杯之下。
到了七娃，虽然有逆天的葫芦宝器。
却失了心智，直接认贼作父。
. z4 ~: X8 q* [) Q在第二部里各种讽刺越发明显。
葫芦兄弟大战青蛇的过程中，妖精的一切妖术都有对应。
, t: s5 V! a- y' b9 e: m7 k
0 N# S7 u# M0 d* h1 F“穿小鞋”，“烧大锅饭”，“戴尾巴”，“扣帽子”，每个背后都是特殊时期下的历史痕迹。
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! j; ~2 I/ j9 }4 M2 L7 m葫芦兄弟合体成为葫芦小金刚后，在妖精洞里闯关打怪。
听听这些妖怪的名字，“伸手大王”，“黑吃黑”。
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虽然小孩弄不清楚背后的含义，但是创作者无疑是注入了思想表达。
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. I8 v& c" p" E% ]但是在那个年代，电视媒介并未完全普及。
而主要对象的小孩对于剧情理解又存在思想断层。
这也导致了这部作品完全失去鉴赏能力。
, C2 N' m; t/ c/ ?# f5 Z- R不过在信息化的今天，《葫芦兄弟》再次进入人们视野之中。

% Z# F- u+ `1 X9 |. p网友不仅挖掘出了背后的含义，同时脑洞的猜想也是越来越大。

或许关于穿山甲和爷爷的真实身份猜想，连创作者也没想到。
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葫芦娃的创作，不仅是一部脍炙人口的佳作。
更是老一辈上美厂的大师们，将动画艺术和现实的一次融合。
这样的结果再次证明，动画不只是给小孩看的。
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▲《疯狂动物城》关于种族和社会问题的隐喻
3 O- g/ A$ C* {, z事实上《西游记》、《封神演义》、《白蛇传》的动漫翻拍。
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$ l7 }! L, n4 w/ y  V. E) I5 G虽然展现了，传统经典IP为国漫提供题材故事的强大动力。
然而反复之下，又存在着故事原创能力的不足的现象。
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不止中国，迪士尼这几年大量翻拍真人版电影，也隐约出现了这样的问题。
% V/ b% G+ i! K) l- V$ q钱是赚了，但是口碑评价却大量下滑。
$ s3 G0 @& [- b# h0 v“真兽版”的《狮子王》就是最直接的例子。
葫芦娃的翻拍真人版的动机，不能说得太绝对。
但一定有情怀圈钱的因素。
- y9 P( N8 s- \* y" k经典加创意改编是一条活路子，玩得好是《哪吒》。
玩得不好，就成了山寨的cosplay。
翻拍经典不可耻。
但是躺在经典之上亵玩，坐吃山空的人才是最可恶的。
8 U) A1 T* c4 w4 C, Q! }% u最后向不久前去世的“葫芦娃之父”胡进庆老师表示敬意。
. H$ o: |) B; W) Q. }& J国产动画正是站在这些老艺术家的肩膀上，在不断的创新中慢慢崛起。

来源：http://www.yidianzixun.com/article/0MqI5kc7
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