朴树回家睡觉前表白两支乐队，《乐队的夏天》给我们留下了什么？

darny · 发表于 2019-8-11 17:19:19

朴树对盘尼西林和Click#15的欣赏在于三个字，“不一样”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年轻人需要什么样的音乐，而今天的年轻人又需要哪种音乐，只有今天的年轻人找到属于自己的摇滚乐，乐队才能真正迎来夏天。
作者 | 骆北
编辑 | 石灿
《乐队的夏天》总决赛上，宋捷悠扬舒缓的吉他前奏响起，伴着高虎清脆的口哨声，一首让乐迷既熟悉又陌生的《公路之歌》呈现出来。这是痛仰乐队在各大音乐节上的保留曲目，依例也是此次乐夏决赛上痛仰“不唱不行的一首歌”，但与以往的躁动不同，这次的编曲多了些别样的味道，高虎在舞台边缘坐下，声音轻柔，目光深邃，像个忧伤的诗人。

高虎《公路之歌》图片来源：爱奇艺截图躁动也还有，但是在后面，很快，全场的气氛热烈起来，高虎在台上蹦，观众在台下蹦，还时不时来几句全场大合唱，“大家全疯了，这个就是痛仰，是最纯粹的一个痛仰”，乐评人丁太升十分感慨。
在人们熟悉的这一面之外，痛仰好像多了些不一样的东西，不管是从《公路之歌》的编曲，还是从前两个赛段中改编的《我愿意》和原创的《奇妙夏日》，都给人一种很温暖、很轻松的感觉，另外一个感觉是，高虎没那么爱怼人了，变得有点平易近人。
在许多人眼中，这很不“痛仰”。不管音乐表达还是处事风格，都能看出痛仰在努力适应这种面向大众的形式，毕竟他们是带着传播摇滚乐的“使命”来的。但也有乐队一直坚持自己本来的样子，盘尼西林的主唱小乐还是很拽很酷很rocker，在遭受了很多的非议后，他也不太在乎外界的声音，把“我就是这样”挂在嘴边。小乐坚持的是自我，面孔乐队坚持的则是音乐风格，即使这样的传统摇滚有点老套，很难跟得上时代，面孔也依然想在乐夏这个舞台上证明一点，他们那个年代的摇滚乐，还有人在坚持，同时也想证明，摇滚乐是不会受年龄影响的。

面孔乐队金属摇滚图片来源：中华网变与不变，都容易引起争论，在《乐队的夏天》之前，摇滚圈长期处于封闭的地下状态，属于小众文化，圈内圈外存在巨大的认知偏差，乐夏播出之初，摇滚原教旨主义者嗤之以鼻，参赛乐队的粉丝化身自来水四处安利，不了解摇滚的则非常反感那些自恃摇滚高人一等的乐迷，坚称这是《乐队的夏天》而非《摇滚的夏天》。
这档综艺节目承载了太多东西，有理想主义者对黄金时代的追忆，摇滚乐手想改变生存困境的期许，摇滚乐自我表达与商业市场的矛盾，乐队成员音乐选择和人生选择的脱节，小众审美和大众审美的对立，到处都是故事，让人写不尽，说不完。就在昨天，这场夏日幻梦以一场音乐派对的形式完结了，Hot 5 的名次也正式公布，不出所料，新裤子和痛仰位列前两位，刺猬和Click#15也众望所归，唯有盘尼西林稍有争议，不少人都为九连真人感到可惜。
新裤子和痛仰的江湖地位摆在那里，这地位更多时候不是以艺术水平来判定，而是靠资历和圈内的声量，换一种说法，新裤子和痛仰是当下摇滚商业模式中最成熟的两支乐队，有签约的厂牌，是音乐节的压轴常客，圈内公认的Rock stars 。相比起来，刺猬、Click#15和盘尼西林的成功有更多的意味和价值，刺猬让处于困境中的老乐队看到了希望，Click#15和盘尼西林则代表了多样的音乐风格和摇滚新生力量，连着急赶回家睡觉的朴树，都不忘在走前表达他对两支乐队的喜欢和鼓励。“我觉得他们是年轻人该有的样子，他们让我看到和我不一样的音乐，我看起来太严肃了，音乐应该是有本能的那一面，原始的那一面，我为大家高兴，等来了这个夏天。”一向少言寡语的朴树意外地多说了几句。
这个夏天，究竟是不是真的夏天，是谁的夏天，自从乐夏播出以来，这样的问题就一直被讨论不断，作为一档爆款综艺节目，燥完之后，能留下什么？
朴树的话能见到一些端倪。
提起摇滚，第一个想到的词是愤怒，第二个是反叛，属于中国摇滚的，是金色的八九十年代，那个黄金时代，则属于张楚、何勇、窦唯、郑钧、许巍、崔健，也属于朴树。

魔岩三杰：张楚、何勇、窦唯图片来源：高原摄1985年，英国威猛乐队在北京办了场演唱会，坐在台下的窦唯仿佛打开了新世界的大门，坐在另一边的白岩松也深受震撼，一年后，崔健在工体开唱，《一无所有》，开启了中国摇滚乐的时代。
二十多年后，当白岩松坐在乐夏总决赛的嘉宾席上时，称自己是“兼职评论，终身歌迷”，对自己和崔健、唐朝、黑豹的过往如数家珍，放到更大的视角来看，白岩松只是当年热爱摇滚的那一代人的一个缩影。
他们生于六十年代，受教育于八十年代，经历过荒诞，也最先感受到启蒙，受到改革开放春风的沐浴，见识过纷繁的西方文化，也反思过自身。在90年代商业化大潮来临之前，先锋文学、朦胧诗、摇滚乐，是这一代年轻人的精神食粮，是他们作为新生力量对旧世界发起挑战的武器。
摇滚乐在当下是严肃的，但在那个时代是一种对传统的消解，以娱乐的姿态来对抗世俗的约束力，是对自由的呐喊，对个性的追求，对主流的疏离，每个世代的年轻人都会经历这样一个过程，三十年前是摇滚乐和先锋文学，今天是小众亚文化，只是时代不一样了，方式和手段也变了。
对于八九十年代的年轻人来说，刚刚开放的文化环境、相对闭塞的信息渠道、急剧的社会转型，使他们只能掌握有限的精神武器，那时的诗人、乐手都是顶级的流量明星，他们引领启蒙，被奉为偶像，他们的作品是解决时代困惑的灵丹妙药。
1994年12月，《乐队的夏天》中被无数次提到的那一场红磡歌会，窦唯、何勇和唐朝登台，来自内地的摇滚力量震撼了香港，这场对主流文化的挑战大获全胜，摇滚乐证明了自己。但随后，张炬出事，魔岩三杰各自因故离开，商业大潮汹涌而来，人们开始关心怎么赚钱，主流文化也不待见，摇滚就此隐入地下。
摇滚乐从传入中国起，就自带了很多的标签，有些是从源头而来，有些是在中国特有的社会环境下被贴上的，反商业、反工业、反权威、反主流，愤怒、嘶吼，摇滚被当做一种手段和诉求，甚至成了一种“信仰”，成了一面旗帜。时至今日，摇滚在某些情况下更像是一种形式主义，为愤怒而愤怒，为反抗而反抗，为摇滚而摇滚，为怼而怼，有些年轻人通过追逐摇滚潮流来标榜自我，或者将摇滚精神当做逃避生活的借口。这无非又是另一个勇士斗恶龙，最后自己变成恶龙的故事。朴树对盘尼西林和Click#15的欣赏在于三个字，“不一样”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年轻人需要什么样的音乐，而今天的年轻人又需要哪种音乐，只有今天的年轻人找到属于自己的摇滚乐，乐队才能真正迎来夏天。
所以《乐队的夏天》真正的价值在于，它让我们看到了更多音乐的可能，让热爱音乐的人更清楚自己喜欢什么样的音乐，为未来更加丰富多元的音乐市场种下一颗种子，培育一个苗头，只有到种子成长为大树的那一天，乐队们才能获得能支撑其创作的生活保障。

九连真人客家乐队，擅长方言创作图片来源：百度对于乐队来说，不同的音乐选择是他们和世界、和自己的生活对话的一种方式，海龟先生用轻松欢快来调解，刺猬在绝望中寻找希望，Click#15把音乐本身作为一种享受，痛仰则是温柔与坚韧。
多样性，这是接近摇滚乐本质的一个问题，它建立在每个乐手真实的自我之上，是一种“任性”表达，在这种表达中，乐队的创作才能被最大激发出来，不拘于套路，不拘于风格，做出好的音乐。但永远把自己包裹在“自我”的围墙里，很容易停滞不前，《乐队的夏天》把这些乐队带到了一个公共场域里，如果能在自我表达和大众接受度上达到一个比较好的平衡，让乐队和普通观众尝试去相互理解，对双方都有好处。彭磊在总决赛《没有理想的人不伤心》前有一段独白。

我们曾经非常坚持反叛，就是要与众不同；我们曾经写歌都是给自己听的，一直到了最近几年，为了继续向前走，才开始注意到音乐是需要被更多人理解的，只有先被更多人听到，大家才会有机会知道，这个乐队的音乐到底好不好。

对于这31支乐队来说，《乐队的夏天》只是一个走向公众的起点，就像白岩松说的，节目一开始的时候你会觉得这是一个怀旧的节目，到结束时才开始感觉到，它可能更是一个与明天有关的节目。

这个明天，没办法让摇滚复兴，回不去黄金时代，但可能会有属于我们这个时代的乐队和音乐不断涌现出来。

何瑫蔡徐坤

来源：http://www.yidianzixun.com/article/0MtwQaUi
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