打低分可以，但这片不该被低估

ae2942d9

看完《阳台上》，翻了一下豆瓣评分，惊讶地发现《阳台上》的分数竟然还不如张猛的前作《统统都好》。


9 ]% E2 [& d; p  E/ J, ^
# p  u/ V, j* n, B* d* e
4 U; ^/ g2 v1 A& M! T; Z* w

+ ^0 T1 `$ H5 B% g! ^不知道张猛看见会做何感想。
" a) b8 K' S7 S2 n9 v+ }- @- Y7 C反正我觉得挺遗憾的。
它也暴露了当下影戏导演一个很尴尬的处境：我们到底要拍什么样的影戏？
  X5 u! M4 U" u# d+ J; [( S是拍一个像《完美陌生人》或《看不见的客人》那样，依靠纯情节层面的刺激来媚谄观众？还是回归影戏的本质，依靠视听语言来完成艺术表达？
/ O5 m" T' m" O+ w' _; R很显然，张猛选择的是后者。
可效果却是，视听云云出色的《阳台上》，终极还是败给了只有情节毫无视听、且在情节上极其平庸的《统统都好》。
从这个角度讲，《阳台上》虽是导演张猛个人的胜利，却是影戏在当下环境的一次失败。
不夸张地讲，在比年来的国产片中，《阳台上》堪称用视听语言叙事的典范。
看到很多人说《阳台上》剧情单薄，这么说吧，假如只关注表面的情节和对白，那么它确实单薄。
) m0 r/ h1 l. E: e% O/ R# q/ r; Q可实际上不是的，由于《阳台上》有大量信息是通过“镜头调度”和“意象创建”来出现的。
忽略了这些，天然也就剩下单薄了。
2 v" i+ K1 m' _5 q4 G) @那么它到底是怎么出现的呢？
接下来我们具体说说。
+ @3 x) O( b1 C/ H& r在聊之前，有必要简述一下剧情。
9 p% Z) S5 }6 u3 f; G8 A《阳台上》的剧情可概括为一句话：张英雄替父寻仇的故事。
他的父亲因一场拆迁纠纷，与小组长陆志强发生辩论，盛怒之下突然离世。张英雄由此踏上寻仇之路，不想意外邂逅了陆的女儿珊珊，并在一次次偷窥与尾随中，渐悟了“性”的原形。
) ^7 y, \6 u. _  A' A9 L

1 a; d+ T3 z! `8 R+ f! e
( A, ?" i5 N4 c# E5 H. r影片的第一个镜头，就很有趣。
张英雄站在废弃的汽船顶部，顶上立着大大的字牌：东方皇帝。
其中“方”字不见了，取而代之的是张英雄站在那里。


. @) F& }+ X" c1 Y
假如用略带戏谑的眼光看这个镜头，我们会在“张英雄”和“方”的对位中得到一个很有趣的解读：整部影戏报告的就是这个男孩方（慌）了的故事。
他的“慌”由于两件事：一是父亲死了，老宅拆了，他的生存秩序被全面打乱；另一个是女孩珊珊的出现，使他被克制的性意识逐渐萌动。
影片是怎样表现这种“慌”的呢？
运用“浅焦镜头”加“手持跟拍”。
6 V' Q, K+ i1 W7 c4 L6 M
# L. o; y1 e( z- d8 R
6 \  u' x1 C1 g/ Q, ~* b
这种拍法并非独创，早在2015年的影戏《索尔之子》中就被更彻底地运用过。
/ v3 S' I* \. a“手持跟拍”突显的是晃动感，意在出现世界崩塌后，英雄内心的局促不安；
2 I( m. _& L4 p# V“浅焦镜头”是为夸大英雄与现实的疏离，他必须重新探索，重建秩序，才能让眼前的世界再次清楚起来。
影片就是通过如许的镜头语言来外化人物的心境的。
. |- ^0 i0 p1 {' L注意，这种拍法只在影片的中段大量出现。父亲去世之前的段落是没有的，由于那时旧的秩序还在，还很稳固，所以影片更多采用固定机位的平拍或横摇镜头来出现这种稳固感；同样，在影片的尾声，英雄终于放下仇恨并认清自己后，镜头也再次从失序的状态中回归了稳固。
) r8 Z' V2 i5 D0 X0 [影片还大量使用了“栅栏式构图”，表意也很明确：张英雄被现实困住了。
% r5 }6 \5 v' n3 t! ]3 k
# r, S- u# K/ @* ^- O' A

3 A3 a/ g7 t, n- |* C


这种逆境包括很多层面。
+ _: M8 D% I3 P0 }有他和母亲住在舅舅家，寄人篱下的委曲；有张英雄看不到出路，对未来的渺茫；有他被困在复仇的动机里，得不到解脱的痛苦；也有他内心对于性的疑惑，以及被克制的性冲动。
  H& q  V& n3 B, N这些逆境，都在不断被“栅栏式构图”形成的牢笼，反复夸大着。
7 J$ i3 S2 Y) B- V假如我们把张英雄的个人成长分为两个阶段：第一，摆脱父权阴影；第二，性意识的觉醒。
你会发现，影片用一整组逻辑精密的镜头语言，把这个过程清楚地出现了出来。
先说摆脱父权阴影。
影片从第一场戏就告诉我们，父亲对英雄的教育完全是高压式的。
6 j$ z2 n$ b" U2 w  u9 a% X4 w) k0 Z他逼儿子喝酒，动不动就打骂，背后的诉求很简单：想让儿子活得像个爷们儿。
父亲死后，父权的阴影其实一直都在。
具体就体现在复仇上。
与其说复仇是儿子的“孝敬”，不如说是“乖顺”，是对父亲临死前那一句“陆志强，我记住你了”的回应。
英雄想让父亲看见自己真的像个爷们儿了，这才是复仇最真实的生理动机。
所以才有了那场梦。
在梦里，英雄杀了陆志强，完成复仇，并从父权的阴影下获得了解脱。
$ [# |  w" ?6 C+ E- H影片是怎么用镜头语言表达的呢？
注意看两组一样的镜头。
第一组是父亲带英雄去户籍科，办事未果，气冲冲地冲出门去，这时过来一辆三轮车，车上有三面镜子，扫过时镜子里先出现出父亲错愕的脸，而英雄躲在父亲的身后，低头不语。
比及了梦里，英雄气冲冲地去找陆志强报仇，这时完全同样的镜头，三轮车再次经过，这时镜子里不再有父亲，而只有英雄。
  k/ Z* |0 q: h% b$ [4 T8 B

1 b- p! u/ C9 a" V& \
) T$ |+ ]7 r5 B1 u& ~( T人面对镜子，是最能辨认自我的时候。
这两组镜头放在一起就是在说，英雄终于从那个刁悍的父亲身后走出来，成为一个独立的男人。
) g4 Q9 g8 }- d4 c3 Q9 v影片固然讲的是复仇的故事，其实到梦乡结束，复仇的故事就结束了。
9 v2 ~$ ]1 i  E: @/ d% a8 R8 f' t这场复仇，杀人不是目标，真正的目标是驱赶父权。
8 P) W, Z* ^7 B9 U) }往后就进入了第二阶段：英雄对于“性”的探索和辨认。
这两个阶段之间的转换，导演用一个镜头就交代清楚了。
请注意看梦乡之后紧接着的那场戏。
/ \! t6 h6 Z7 E英雄再次来到餐馆的卫生间，透过粉赤色的玻璃看对面的阳台，望远镜里最先出现的是陆志强的脸，可英雄根本没有多做停留，而是将望远镜移到左边，等待了片刻，直到窗帘后面出现了珊珊的身影。
这个镜头富足清楚了吧。
( i; n) J) l0 T; f5 _3 u/ ~3 Y# n复仇在这一刻已经不是大事儿了，重要的是女孩，是性，是青春的冲动。



$ u1 `) A  s% d- h$ b& |
1 B& |3 `% y4 e" X

这里插一句，选周冬雨来扮演珊珊简直太合适了。周冬雨性别感不强，既有女孩的纤弱，也有男孩的爽利，如许一个形象放在那儿，作为英雄偷窥和“意淫”的对象，那种在两性之间左右徘徊的渺茫感，才能真的成立。
& v4 g4 q0 l6 }我们继承往后，说说第二阶段“性觉醒”的部分。
3 Y7 @# x1 W7 R7 r: B2 A$ t6 r这里就要提另一个重要角色沈重了。
' z9 c7 I0 K0 f; S3 }假如说珊珊只是英雄性幻想的对象，那么沈重才是实着实在陪在英雄身边的人。
毫无疑问，英雄对于沈重是有昏黄的好感的。
9 O" Z+ F- Y& ~8 s6 d影片对此有太多暗示了。
好比每次坐沈重的摩托车，英雄都会把头搭在沈重的肩膀上，并且从后面牢牢地抱住他；再好比沈重提出一起租房的约请，英雄毫不犹豫地答应，并且还给沈重喂苹果吃；再来最重要的一点，就是带沈重去那艘废弃的汽船——东方皇帝号，那是英雄的机密基地，从不和人说的，带沈重去，等同于向他展示了自己最私密的空间。两个人在船上一起喝酒唱歌，聊抱负，那也是影片最接近于“浪漫”的一场戏。

2 U3 {9 P6 {8 g: O& W( U6 G
: w9 O7 N$ m1 k+ k" K/ {5 K7 L
可惜，沈重终究不是英雄的同路人。
瞒着英雄，他带自己的女友上了船，两人赤身裸体。这无疑是在英雄外化的内心空间里留下了深深的创伤，也为两人的终极决裂埋下了种子。
% L, a7 i2 d$ H; w( J  r! U但是在整个过程里，英雄已经徐徐确认了自己的同性情结。
直到影片最后，当他用坐在摩托车上环抱沈重的方式，从后面抱住珊珊时，那毫无波涛的内心让统统更加明朗。
2 [2 H* C9 L  M" S, b注意接下来的一组镜头：他转动转椅，坐在上面的珊珊移到了一边，这个动作像是一场告别。随后，英雄向着镜头走来，身旁是一片废墟，天空开始下雨，他扔掉了刀，点上一根烟，终极逃离了镜头的监视。
5 a3 e: `* Q" l, K% E
' N$ N5 Q* P, O# L% x

8 ^' N" k3 c) V这组镜头给整部影片做了恰如其分的收尾。
离开废墟意味着重建了秩序；下雨是成长的泪水；扔掉刀不止是放下恨意，也是放下了“刀”所象征的一种绝对的雄性特征；点烟的动作则接洽着他与沈重之间的关系，回顾整部影片，烟作为男性与男性之间的媒介，象征着一种同性关系，那么点烟则是对于自己身份的终极确认。再接洽到全片反复运用的“偷窥镜头”，英雄不止是偷窥别人的人，他也一直在被镜头监视着。
* t1 y1 _4 d3 g; }: a% k那么现在他从容地离开镜头，则意味着彻底的开释和自由。
通过上面的报告，我们大抵可以看出，张猛在整部作品中都试图在用视听语言来叙事，而不是靠情节或对白。
因此你也能发现全片的一大败笔，就是英雄在发现珊珊是弱智以及陆志强一家同样生存艰难后，他对沈重说，“你说我非得要报仇吗？我爸他都已经死了。”
1 G' h: O8 [) i) P2 q2 v这句对白真的没有必要，其实他都已经拍出来了，着实无需再说出来。
除了镜头语言的部分，影片还创建了大量的意象来支撑表达。
8 K+ I0 f/ Y, s3 X$ \% a好比表现英雄生理上受到的一次次打击和震颤，影片就用不断碾过镜头的列车来表现，反反复复出现了多次，就像一个个现实遭遇从男孩心灵上碾过一样。
& {. ~& _$ K% Z5 k: F还有就是“眼镜”。
《阳台上》是一部关于偷窥的影戏，也是一部关于“认清自我”的影戏，所以“看”的动作在全片极其重要。


0 E9 V3 _7 }5 G3 @, |
/ a; Z2 ^% `  d) b) x2 W对应到影片中，父亲死后，英雄去重新配了眼镜，象征着要重新去熟悉世界了，此后为了进一步探索，他又买了望远镜，可以看得更远更深。之后，他遭到沈重的毒打，望远镜砸了，眼镜也碎了，影片最后，当他认清自己后，破裂的眼镜也被重新拼贴，他带着它走出了废墟。
关于“眼镜”这一意象的创建，全片的逻辑也黑白常清楚的。
7 a; \' ?( ?. D4 C4 j  Fok，到这里，关于《阳台上》视听出现的部分，基本写完了。
写了这么多，想表达的其实很简单。
8 X2 Q6 v& G' O1 |《阳台上》在视听语言部分很出色，这点着实不该被忽视。
, X% \/ f$ n/ X) M: `* _最后我想甩开视听的部分，再多说几句。
( {7 m+ Y/ ]  P* ~+ O( L& C' |《阳台上》的主题还有另外一层，其实雷同《燃烧》，报告的都是当下青年的精力状态。
& x0 |1 W+ g8 ]% l# k6 f/ |张英雄大概代表了这个期间的一类年轻人：没有抱负，得过且过，且并不为此感到焦虑。
) A1 s" ?( Y8 `4 n5 O2 E他曾如许描述自己的抱负：“有房，有退休金，有老婆，有孩子，没事儿和我爸一样，老酒咪咪。”
他整日着迷于游戏，没有工作。若不是父亲的死，他大概还要继承混下去。
可即便是父亲的死，也并没有给他带来多大的转变，他只是在酸辣粉店打打工，未曾想过更远的未来。就连为父亲报仇的事，也一天天淡去，当女孩出现，很快便转为了对性与爱的追逐。
其实，生存早已给了他一次次沉默沉静的暴击。
9 ]" L* ?( n( |3 w/ L+ u4 V" m7 w包括：父亲的死，老宅被拆掉，寄人篱下的酸楚，酸辣粉店老板的苛责，沈重的“背叛”，欺骗珊珊的白领更让他窥见到人性之恶......
最后，他拿起刀走上街，那一刻，我们仿佛看到《牯岭街少年杀人事件》里的小四，终于决定要和这个世界死磕。


6 m9 i* L3 o) x; H% H
; {8 E. t( R5 f& s英雄拿刀划向了路旁的出租车，此时的他已经由针对个体的复仇，向某种反社会品德倾斜。
然而很快，他又放下了刀，敏捷地和这个世界息争了。
* S/ ?" |' H( g* j2 P3 w% ~我并不是要在这里鼓励杀戮，只是在那过于马虎的息争背后，一个青年本该具有的反抗精力，是否也被某种过于“佛系”的处世态度一起泯没了呢？
影片最后，当英雄终于逃离了镜头的监视，走向自己独立的人生后，他的未来会更好吗？
) K( T7 z7 a0 e( k; C* d答案好像并不乐观。
7 J. E. H6 q. j4 s; k这大概也是向来尖锐的张猛，为我们留下的另一个值得深究的悬念。
该原创文章首发于微信公众号： 第十放映室（ID：dsfysweixin）
5 c3 _$ H" a7 v+ F5 c& Q微信搜索关注：第十放映室

来源：https://www.toutiao.com/a6672143899470856707/
2 _7 h9 }: p0 c4 W免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！