2019春推会留下了十条思考

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导读本届春推会上，北京市广播电视局党组书记、局长杨烁，中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿，中国电视剧编剧委员会会长刘和平等多位领导、学者、大咖就电视剧现状与问题，以及对2019年的趋势预测发表见解，行业可以从中获得哪些思考？


6 }4 ~4 D0 u* U0 g1 j9 }来源：传媒内参-传媒独家
' b0 ?! V# I, [: v' I: e文/王涵


& G9 m, P6 m* M2019北京电视节目交易会(春季)(下简称春推会)已进入尾声。截至目前，本届交易会共收集参展剧目914部，参会人员近3500人，中外电视节目制作机构及相关产业机构近460家参会洽谈合作。

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从剧集总体数量上看，2018年到2019年，前来参会的剧目同期减少了18.5%；从剧目题材上看，本次剧集推介名录将重大历史题材剧、IP剧、现实主义题材剧、古装剧以及谍战、年代、传奇等多类型作品囊括其中，均有头部作品投入“争战”。总的来说，在经过一系列的政府引导、行业自省以及观众呼吁下，电视剧市场正在有条不紊的回归“正途”。


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作为电视制播业的盛宴，春推会可以说是对前年市场发展的总结，也可以说是今年接下来创作方向的指引。尤其是会议中的各项论坛活动不仅体现行业发展动态，而且具有一定的行业前瞻性。若要想提前预知行业动态与趋势，便可从中窥探一二。

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- u+ L* E- [! a% N此次交易会中举办了节目交易、发展论坛、新剧发布会、看片会、专项推介会等多项活动。在会议上，相关影视工作者就电视剧现状与存在的问题，以及对2019年的趋势预估发表了见解，并且不断呼吁加强行业自省以引导影视行业良性运转。对此，笔者汇总各大论坛嘉宾发言要点，以供参考。
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杨烁（北京市广播电视局党组书记、局长）
7 `* d/ A& o7 @9 P三大问题亟待解决，三大铁律需要遵守
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当先影视作品创作现象呈现为三个方面：一是剧集创作质量与观众期待之间存在差距，口碑与商业效益兼顾的作品不够多；二是市场进入调整期，而创作进入观望期，整体产能下降；三是电视剧市场格局发展转变，北京、上海、浙江三驾马车并驾齐驱，总发行量分别为51部、51部、52部，并且在广电总局公布的23部年度优秀电视剧榜单中，分别占了6部、5部、3部。
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文艺作品具有强烈的意识形态属性，是意识形态的重要载体，电视剧是具有强大的凝聚力、引领力的社会主义意识形态。习近平总书记也曾说过文艺创作展现特定时期人民的生活、情感、审美、艺术，不必千人一面、千篇一律，也不必拘泥于一种形式、一种风格，要提倡百花齐放、百家争鸣。只要把社会主义核心价值观贯穿其中，能够激励人民团结奋进积极向上，创作形式可以不拘一格。文艺工作者责任重大，这就需要严格按照守住创作底线、遵循创作规律、在批评中砥砺前行的这三大要求。
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尹鸿（中国电影家协会副主席、清华大学教授）
$ R" B2 ]% M3 ?/ v/ c, @: v4 n产业“调试”和创作“调焦”，新主流剧潮将来临

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中国电视剧发展的总体趋势在于整体产业“调试”和创作“调焦”中。近3年来现实题材稳步上升，2018年生产的国产剧类型中，现实题材占比最大，占全年产量的63.16%，而2018年在央视卫视播出的剧集中，都市情感、家庭伦理、生活职场等现实题材占比最重。
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并且现今的主旋律作品也与以往不同，“新主流剧”是主流价值观与主流市场的融合，不仅要占据主流市场，还要表现出价值观，守正创新带来了主旋律的大众化，商业剧也呈现出了主流化。
 
6 l0 r: ]1 {; L5 R* G" H, G- B  E6 n" V目前，影视剧市场主要呈现六大趋势：一、资本沉淀并趋于理性，成本与风险控制生死攸关；二、守正创新带来的主旋律大众化、商业剧的主流化双向趋近；三、题材和类型更加敏感，舆论风险带来政策管、限、促更趋频繁；四、重大节点题材规划强化，创作和播出双管齐下；五、台网标准和执行趋于一致，网络监管趋于严格；六、向上向善向美向前的“四向”美好现实生活剧成为新主流。

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刘和平（中国电视剧编剧委员会会长）
“高概念、强设定”难以自圆其说

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  u. j0 y. p6 G% s希望制片方和平台明白戏剧是表演艺术，好的电视剧剧本，应该是编剧跟演员的对话，是剧本跟表演的对话，适于表演、强化表演。浮于表面的“高概念、强设定”由于缺乏逻辑后承，很难自圆其说，因此创作中不仅要去掉悬浮的“高概念，强设定”，还要与时代同步伐，为时代明德。


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申捷（编剧）
生活是最好的IP，行业急需故事转化能力
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1 P2 N7 S: b2 `9 E$ z& Y: C3 }- ?% k我们创作者急需的是一种转化能力，把时代的伟大与人性的高贵转化成让人感动的人物和故事，把文学经典转化成年轻人喜爱的影视作品，把苦难转化成希望。我一直在探索前行，渴望获得这种能力，愿意与各位同仁共勉。

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6 I4 c8 S" f$ g生活是最好的IP，创作者应在贴近生活、守住自身优势的前提下，学习汲取经典作品中的共同点。就像播种一样在其心中生根发芽，慢慢成长为参天大树。尤其是在无条件、无限制的状态中去培育这颗种子的时候，它才有可能成长为属于你的原始森林，创作出比生活更真实的作品。
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刘家成（导演）
反对“影视寒冬论”，浮躁创作早晚会崩盘
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3 j1 K5 y1 _1 s6 j4 Y如果说今年是寒冬，过去几年就是春天吗？未必。一些非良性的竞争、浮躁的创作早晚会崩盘。没有否极哪有泰来？观众期待好剧的需求没有变过，作品依旧是创作者的立身之本。


9 d* e2 ~% A! D3 R7 |现实题材近年已变成了主流，在创作环境中要抓住‘国家是最大的家，家是最小的国’这一重点，突出家国情怀。
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吴毅（制片人）
剧集选题的文化价值要远高于商业价值
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- j6 H/ j! l8 p7 q: @; t在做剧集选题时，四个价值需要重点考虑，第一是文化价值，第二是民族价值，第三是传播价值，第四才是商业价值。文化价值就是具有社会引领性、观众所接受的共亲性，商业价值则是企业生存的基础。

郭靖宇（导演）
创作越细分越对观众负责任

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从作品质量上看，网剧、电视剧本身没有太大差异，但在创作过程中要掌握作品的目标受众及平台特点。对于单纯的的网剧创作，一定要细分受众群体。几大视频平台的付费会员都已近破亿，分得越细对观众越负责，对将来有什么样的播出效果，也会有更准确的预判。
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王伟(导演)
平台只是载体，不会故意迎合观众
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平台只是载体，观众看剧习惯是一致的，电视剧与网剧的创作对我来说没有区别。我没有考虑过不同渠道受众构成和受众诉求之间的差别，也不会故意迎合，我考虑更多的是剧本是否扎实，我是否感兴趣。

李星文（影评人）
网络平台受众审美变为“甜苏痛爽”
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纵观2018年剧集市场发展，我得出两个结论：一是现实题材和现实主义创作已然回流，此两类剧目数量占据比例非常高；二是网络平台上的观众，审美趣味发生了比较大的变化，有四个字可以代表——“甜苏痛爽”。这四个元素作为年轻观众逐渐形成的一种审美取向，已成为客观存在。首先要看到这种存在，然后接下来是引导、扬弃、顺应，还是放大这些元素才在考虑范围之中。
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+ i% t! d$ ]+ f+ n1 k, O, t+ N对未来影视剧格局的期望：未来依然是百花齐放的竞争格局。如今，有影响力的中长篇剧的供给出现了比较大的缺口，希望接下来，如《白夜追凶》《河神》这样有着广阔前景和受众的中长度剧目可以持续提供。

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陈敬（北京影视著作权专家鉴定委员会法学专家）
) p% M/ {+ z  `+ ]9 v. X警惕“高级抄袭”，四大问题加重影视纠纷审判困难
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: o- K3 @$ W; k# W影视行业著作权抄袭纠纷案件的四大特点：
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工作量大。涉及方面与体量巨大导致案件审理周期长；


9 L  C5 i: h; F7 G3 _9 U判断难度大。不仅要看相同，还要进行主观性、实质性相似的判断；

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专业性强。由于比对的作品类型较为繁杂，不具有直接可比性，所以需要进行综合判断；
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社会影响大。作品涉及众多演员、导演等主创人员，一旦发生纠纷，产生的社会影响较大。例如电影《一出好戏》《妖猫传》等。

 
此外，影视行业著作权纠纷的一大难点就是判定故事梗概、主线的“高级抄袭”。对于防不胜防的著作权抄袭纠纷，只有强化大众的版权保护意识，促进版权产业的发展，才能更好地维护著作权人的合法权益，促进影视行业的健康发展。
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: R! P0 {) D3 u: s6 j来源：http://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1553909405&ver=1515&signature=gi8-3XiJSicw81WznhZdotYmhcCCsCwxowdb7iSrHIocHP9O64ch*6WCzGAUxgc110n9PfKGDWxgtSu5tRTeKkKcIxCysQ3tZQ1307zhP9b2nEKOHBUiDOhvL11n2Dej&new=1
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