专访《鹤唳华亭》导演杨文军：释放悲情也是一种解压排毒的娱乐方式

星星糖SUNG

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“鹤，实为猛禽，可以搏鹰。”

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初看《鹤唳华亭》，密集的反转，强节奏的剧情推进，给人以高能爽剧之感。细品之后，会发现它确如剧名一般大气沉静，稳且厚重。除此之外，无论是还原古典传统的“文化之美”，还是克己复礼的“守礼之美”，彰显的都是《鹤唳华亭》的“野心”。
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+ h  ]8 E+ L9 K; F( P$ ?9 P这其实沿袭了杨文军导演一直以来作品的风格，“壮阔与细致的统一，有文化情结，又意气风发。”这也是杨文军手执导筒20余年的坚持，“不管拍什么题材的电视剧，我都希望自己的作品有美感、有深度，而且不失真实，这样才能在一轮又一轮的市场变化中站稳自己的脚跟。”
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8 b! D) N& l1 Y. q# R. T克制之美，东方之韵
剧中的萧定权，是在特有的东方环境、东方家庭中造就的人，他身上所表现出来的内敛、克制、守礼，是常年的儒家思想教育和礼制约束下的产物。杨文军认为，这种规矩在一定程度上成就了中国古代灿烂的文明，也许有些礼制现在看来的确是“吃人”的，但不可否认，这也是东方文化独有的一个现象。

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对于萧定权来说，太子身份，君臣父子这种特殊的伦理关系，形成了他身上无形的枷锁镣铐，“怯懦”成了许多人对他的第一印象。

 
但原著作者雪满梁园这样形容萧定权——一个小怯而大勇的人。在杨文军的解读当中，萧定权心中有一团火，这团火是在逆境中始终坚持本心，为黎明百姓谋福，实现国泰民安的理想。就像片尾曲《鹤·焰》的歌词所唱，却转身与鹰回旋，迎着长风猎猎，无怨无愧于青天，愿逆风高擎炬焰。
 
- @0 e4 K+ Y$ ~5 L: j( f“萧定权身处围城，不断地寻找希望、追求理想，他在一个凶恶的生存环境中，不停地经历来自各方压力的夹击后，勇气越来越大，思想越来越成熟。”从作品的精神价值上来讲，萧定权这种坚守和逆风前行的勇气，是可以关照到现代社会的。
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6 t1 |- b9 F, `8 b诚如书（剧）名，“鹤唳华亭，听起来是一个悲伤的意象，但它说的其实是不悔。明知华亭鹤唳躲不过去，依旧负重前行。这种精神力量，相信对于每一位观众都是一场精神洗礼。”
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  h+ Z+ w* h/ ?% \另外，《鹤唳华亭》让杨文军产生创作冲动不只是因为它的精神价值。从风格上来说，《鹤唳华亭》悲凉、压抑的气质与大女主、玄幻剧、“沙雕剧”形成差异，杨文军清楚市场需要娱乐，但“我们同样需要这种悲情的东西去沉淀。”从情绪上来说，“现在很多人平时为生活、工作、各种无形的压力所累，有的甚至已经挺麻木，这样一个戏或许可以激发他们心中的情绪，不失为一个解压、排毒的方式。”
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彼之琢磨，吾之打磨
; f: o1 j0 x1 M' X2 Z( _9 D. `: y+ S “立必端直，处必廉方；奉上蔽下，无失其常。”萧定权与陆文昔的定情戏中，二人分立屏风两侧，引用《屏风铭》中的四句诗。借屏风的形象形容人，杨文军坦言自己是在反复琢磨之后，才领会了编剧的用意。而诸如此类需要观众咀嚼的台词、剧情不胜枚举，甚至有些是在二刷、三刷之后才能品出其中味道。
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对于观众来说，观看《鹤唳华亭》时需要琢磨；对于创作团队来说，创作《鹤唳华亭》时则需要打磨。
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首先是剧本，雪满梁园有深厚的文学功底，小说本身也注重古典文学的深度和历史的厚重。她在剧本创作时，不少时候表达含蓄，用词艰涩拗口。这不仅提高了《鹤唳华亭》的观剧门槛，更大大提升了演员在表演的难度。
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2 h) a. ]$ v% L" K一方面，为了准确表达出台词中的深意，演员需要下大功夫，再加上各种引经据典、生僻字，他们不仅要翻字典、查史料，还随时随地要向剧组配备的历史顾问、考据专家学习。另一方面，台词的抑扬顿挫，逻辑重音，十分考验演员在台词上的准确处理，因此“死磕剧本”，成了他们整个拍摄过程中的常态。
 

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4 i5 R# B0 c& I, U% U杨文军还透露，考虑到作者写作的含蓄手法会给观众带来较大的认同障碍，他与雪满梁园达成共识——在保留原作的人物格调、文学气质的基调上，适当地进行一些平衡，即把一些特别生涩或费解的东西，稍微直白一点进行处理。
 
3 @$ g! a1 W/ ?5 A1 n5 S% j为了让《鹤唳华亭》既有中国这种传统古典历史剧的美感和质感，同时能够尽可能多一些传播力，让更多年轻人喜欢，杨文军在整体创作上还融入了当下年轻审美。服化道方面借鉴宋朝服制，结合古籍、历史资料，根据当代审美进行调整。故事情节上方面，采用反转、倒叙、隐藏信息等手段增加剧集的可看性。
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同时，镜头运动的韵律也大有看头，“以前的正剧大家可能习惯四平八稳的镜头，但《鹤唳华亭》中，借助跟拍车、长摇臂等设备，尝试了很多方式让镜头更有叙事感，让剧集在影像上表现得更有活力。”
 
当然，出于对品质的追求，在拍摄过程中不乏因为觉得细节不到位，味道不正而推翻重拍的情况，这也是《鹤唳华亭》从5个月拍摄期延长至7个半月的原因之一，“能够拿到这样的题材和剧本，创作团队都是非常珍惜的。每个人都是抱着‘这可能是自己这辈子拍的最后一个古装剧’的想法去做的。”杨文军如是感慨道。
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+ A1 m- s" y* r3 |: R5 s坚守初心，寻求创新
 《老马家的幸福往事》《青盲》《风和日丽》《剧场》……从1997年开始拍电视剧，杨文军的作品都“带着浓厚的文化气息，带着强烈的人文关怀”，而且类型、风格并不固定。近两年，一向以当代题材为主阵地的他，也开始把目光投向了古装剧。
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▲《扶摇》
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, Z7 l1 Z, {2 |3 p2 }5 I8 {$ t: M2018年，杨文军执导古装女性励志剧《扶摇》，这对于他来说是一个突破性的决定。尽管当时有诸多顾虑，但因为感动于《扶摇》故事中深刻的人性变化，以及充满正能量的精神内核，他决定挑战一下。这是杨文军和他的团队一直以来在选择项目时奉行的理念：看作品体现的价值观，以及是否有对人的精神世界的探究。
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  l. O! _# x8 [值得一提的是，执导《扶摇》让他对大体量古装剧的拍摄流程，包括美术设计、服装设计等在内的认知上，有了一个从无到有的过程。不仅如此，这为《鹤唳华亭》的拍摄提供了一些帮助，避免他走了很多弯路。
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/ j; W( p& A: y回忆起初衷，杨文军表示他有意将《鹤唳华亭》的拍摄向正剧靠拢，赋予作品凝重感，也许这样会造成一部分年轻观众的流失，但他相信通过叙事手法、拍摄方式上的调整，能够弥补这方面的“遗憾”。

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如今再看《鹤唳华亭》的热播，社交平台上网友们的讨论、研究热情，实际上超出了杨文军一开始的预期，这也是他入行以来从朋友那里收到观剧感受最多的作品。
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3 }; n  h' {1 O! ?) V) c杨文军始终认为，古装正剧是中国电视剧市场最有力量的一个阵营，二十年来诞生的众多优秀的作品，值得每一个中国人认真品味。至于近几年古装正剧呈现出来的颓势，他分析说：“不可否认，古装正剧这些年受到玄幻剧、古偶剧、架空剧等冲击。加之这一类型借古讽今，避免不了一些审查元素的限制，导致大家可能都不太敢轻易去尝试。
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尽管如此，杨文军从未放弃过拍摄一部纯正的古装正剧的期待。这一次，他借由《鹤唳华亭》传递正剧精神，未来如果有机会，他最想拍的依旧是史诗感比较强，或者说有特别大历史跨度的作品。除此之外，他还想尝试谍战剧，因为“谍战剧非常考验一个导演讲故事的能力，对人性节奏的把握、悬念的设置能力和影像手段的表达，是特别有创作空间的一个戏型”。
 
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( s+ z5 f6 J9 u# p" J3 {4 L从电视台到网络，杨文军见证了20年来中国剧集市场的风云变化，他深知每个时代有它独特的时代要求，创作者需要关注市场的风向，知道什么作品能够感染观众。但更重要的是，大家要清楚地了解自己擅长的东西，不随波逐流追求一时的热度，“我的团队能够扛过每一次变革存活下来，并生存在市场的前端，离不开我们对自己阵地的一份坚守。”
 
% h- w, w% I3 z因此，杨文军呼吁创作者们进行创新挑战，但不能丢了“坚守”，他强调：“作为一个创作者，最大的价值不应只是图求满足观众一时的娱乐需求，你还是要起到精神引领和精神感染的作用。”


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