谁说香港乐坛只会翻唱日文歌？那是你没见识到他们的厉害…

handanbaoding19 · 发表于 2019-6-26 02:38:38

浪子心声许冠杰 - 半斤八两毫不夸张的讲，今年是原创大年。
从年初的《歌手》开始，再到网综的兴起，无数被催生而出的好歌，就是最好的证明。
而梁博、常石磊等原创音乐人不断的出现，渐渐压过抖音神曲的嚣张气焰，将「原创」二字深深印在了无数人心中。
很多人都在说，盛宴之后，必定璀璨，属于原创的春天快要到了。
是啊，滚君也希望看到这样的盛世，听到无数潜心创作的好歌，但心里总有些担忧。

图片来源微博@我是唱作人
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大多数人不知道，早在40多年前，这样的盛世就已经在香港上演过。
那时的香港乐坛，因为两个人写了一首歌，打开了粤语的新纪元，一改翻唱为生的窘境。
巅峰时，一群人前赴后继，让粤语歌攀上主流，差点改变了世界。
40多年后，人们再次提起香港乐坛，心中想起的还是翻唱日文歌，言语中掩饰不了失望。
滚君知道，凡是被注入商业的音乐，不论在哪个时代，都不逃腐朽的命运。只不过，经历巅峰到落寞的香港乐坛，很有可能成为我们的前车之鉴。

1960年，一群爱马人士走进香港政府面会英皇。数个小时后，众人手上拿着一张特批涵，满怀大笑的离开。
他们的笑声，迎来一档叫香港赛马会的俱乐部光明正大的成立，专门负责提供赛马六合彩，也就是赌马。
那年，香港人凭借吃苦耐劳的精神，彻底解决了温饱问题。可没过多久，赌马的到来，几乎让全民陷入赌博狂欢。稍微理智的，随手买两张玩玩而已；疯狂的，上半夜不愁吃喝，下半夜就有可能流落街头。
1965年，一个叫郑君绵的演员用粤语唱了首《赌仔自叹》，里面描绘赌博的感受，让坊间的赌徒有些羞愧。这首歌成了60年代最有名的粤语歌，但也只是小市民才听。而粤语歌真正大火，还要再等十年。

当时的香港乐坛，主流还是靠翻唱英文、日文歌。国外有啥火的，都会拿过来直接场，或者重新填上词。
就在这么密集的翻唱浪潮中，有两只乐队从中崭露头角。一支是由许冠杰担任主唱的莲花乐队，一支是由陈百祥、谭咏麟担任主唱的失败者乐队。

莲花乐队的主唱许冠杰，家里有四兄弟。老大许冠文是个才子，早年曾到美国留学，回国后当了几年中学老师。
1971年，TVB首度开办「无线艺员训练班」，许冠文跑去报了名，拿了份主持节目的工作。刚进单位没多久，他就大搞「裙带」关系。拉着刚好解散乐队的许冠杰，陪着他一起主持节目。
这叫节目叫《双星报喜》。

没想到，当真应了那句：兄弟齐心，其利断金。
两人主持的新节目，用风趣幽默的方式，针砭时弊。再加上许冠杰在节目唱了多首流行的英文歌，不久之后，引起了全民追剧的热潮。台里一看，乖乖，竟然收视率狂飙，赶忙让许冠文为节目写首宣传曲，趁势扩大影响力。
于是许冠文就把自己当年游历美国，返回香港时的心情写了出来，交给许冠杰谱曲。
1972年4月14日，许冠杰在节目中抱着吉他，用粤语唱了首《就此模样》。
许冠杰唱完这首歌，并不被熟知。但2年后，这首歌有了另外一个震惊500万香港人的名字，是《铁塔凌云》。

许冠文和许冠杰一战成名后，由大哥带头，拉上另外两兄弟，四人一起征战影视圈。
70年代，香港影视业发展迅速，很多电影为了加大宣传，都会从主题曲着手。比如顾嘉辉为电视剧《啼笑因缘》写了首歌，郑少秋也在《烟雨蒙蒙》中唱了首主题曲。
当时，许氏四兄弟合作了部电影《鬼马双星》，许冠杰顺着浪潮，发了一张同名专辑。

结果双喜临门。电影打破李小龙系列，成了票房冠军；专辑遭人哄抢，《明报》上这么报道：能买到全靠抢。
这张专辑10首歌，全是粤语歌，其中有6首歌是原创。香港人在其中听到那首《铁塔凌云》，心中想到的是当下的无奈与深思：
俯首低问
何时何方何模样
回音轻传
此时此处此模样
何须多见复多求
且唱一曲归途上
铁塔凌云许冠杰 - 鬼马双星连许冠杰也没有想到，这首歌竟然就此打开了一个粤语的盛世。
一批又一批才子涌现：黄霑、顾嘉辉、胡伟立、雷颂德、庄奴、刘卓辉……
一位又一位歌手名闻遐迩：罗文、甄妮、林子祥、徐小凤、郑少秋、关正杰……
香港粤语歌坛，从此走上了原创的道路。

80年代，香港粤语流行乐，迎来了百花齐放。
随着无线电武侠剧的大热，粤语歌慢慢扩散到了内地和台湾。其中最著名的就是83版《射雕英雄传》，在香港播出后口碑极好。2年后，武侠剧引进内地，纵然内地人不谙粤语，每当罗文和甄妮合唱的《铁血丹心》响起，也会跟着啊啊……啊。
铁血丹心甄妮;罗文 - 香港辉黄2000演唱会说来也巧，就在《射雕》上映后不久。TVB见香港歌手盛行，也有意和香港电台举办的十大中文金曲典礼扳扳手腕，就搞了个十大劲歌金曲。
许多人不知道，十大劲歌金曲见证了港乐的崛起，也见证了衰败。

1984年1月28日，第一届十大劲歌金曲开始举办。从罗文到谭咏麟，陈美龄到梅艳芳，集结了香港所有的大牌。他们或是当红巨星，或是日后大火，这一夜都笑的星光灿烂。
当晚，盛宴之上，也有人独自失落。
那年，张国荣凭借《风继续吹》走红，却遗憾落选。同样失落的还有陈百强，一首亲自作曲的《偏偏喜欢你》也没被选上。
偏偏喜欢你陈百强 - 偏偏喜欢你

等到十大劲歌金曲办的第二年，尽管大家还会翻唱日文歌，但已来到香港乐坛的巅峰。
从1984年到1987年，谭咏麟连续4年拿下最受欢迎男歌手，在一年的时间内推出三张专辑，当之无愧的霸主。
但新起之秀，张国荣也不甘示弱。1986年劲歌金曲颁奖典礼上，谭咏麟有三首歌入围，张国荣只有一首。最后谭咏麟蝉联最受欢迎男歌手，张国荣虎口夺下金曲金奖。

从这时开始，双方粉丝各不服气，都想把奖项全拿回家，一场长达三年的「谭张争霸」正式拉开帷幕。
谁也不知道，这场代表80年代香港乐坛巅峰的争斗，受害者会是谭咏麟和张国荣。
记得有次，张国荣参加完颁奖活动，却发现车被伦粉划的沟壑交错。而谭咏麟被嘲讽「买奖」的舆论，至今都闹的沸沸扬扬。

1987年，谭咏麟率先宣布退出领奖，主动作出让步。可他这一退，却让伦粉步步紧逼。之后连续两年，张国荣连拿两届最受欢迎男歌手，都被伦粉质疑是捡来的。
最后，张国荣逼得不已，于1989年宣布永久退出歌坛。如此好的盛世，因为一场粉丝闹剧，最后变成一拒一退，两败俱伤。

当时，香港乐坛才人辈出，黄家驹、刘以达、陈百强、林夕等一批优秀创作者的出现，直接将原创推向了顶峰。

看上去，这是香港乐坛迎来巅峰序曲，实际上，早就预兆了结局。谭张的相继离开，粉丝追星却是愈演愈烈。
此时，香港娱乐圈的包装体系渐变成熟，迫使艺人影视歌三栖全方面发展。其中有四个年轻人，尤为突出。
1992年，以张学友、刘德华、郭富城、黎明组成的四大天王，开始垄断整个90年代的歌坛奖项。论影响力，甚至一度扩散到内地、台湾、以及整个东南亚。

这一步，粤语差点改变了世界。
但喜中有悲，过渡的商业，最终成了腐蚀香港乐坛的利器。随着Beyond远赴日本，率先作出反抗。还有一个现象注定了粤语歌的溃败，是原创。
1993年，张学友的《吻别》卖出了400万张，代表了香港乐坛最高的销量。可辉煌的背后，也藏着丝丝哀愁：整张专辑，只有三首新歌，其他的都是翻唱。

此时的香港乐坛，尽显原创疲态：黄霑、郑国江等老一批创作人年事已高；黄家驹、陈百强去世后，中生代创作人难扛大旗；至于新生代，满脑子都是商业。
千禧年前，香港乐坛领先台湾、内地乐坛一大截。
千禧年后，华语乐坛的大盛世。台湾这边有周杰伦、王力宏、五月天、SHE、苏打绿等人，内地也有花儿乐队、羽泉、朴树等人。而香港除了陈奕迅、谢霆锋，再难看到抗旗之人。

时至今日，站着30年后的山头往回看。促使香港乐坛走向衰败的罪魁祸首，就是商业。
2003年，一生写下两千首歌的黄霑接受采访，此时他身患肺癌，已时日不多。
记者询问他，有关华语乐坛的没落的原因。
黄霑留下七个字：其实人间尽耳聋。

如今的华语乐坛，像极了多年前的香港乐坛。
众人齐心协力，想要开启原创的盛世。但与此同时，商业化的侵蚀，整整提前了20年，商人早就虎视眈眈围在周围。
看一眼当下的榜单，劣币驱逐良币，流量大于作品，没实力的作品霸占前列，有实力的作品连上榜的资格都没有。
各种抄袭、裁剪乱象频出。以前的人写歌，呕心沥血出一首经典；现在的人写歌，东拼西凑出一首烂曲。

音乐成了流水线上的产品，同样的工艺、规格、尺寸、模具。创作者的设计理念只有一个：「大众喜欢什么，就让他们听什么」。
写歌，不再是为了好，而是为了快。
那些粗制滥造的抖音神曲，有了平台的推动，潜伏在我们生活各处，让大众早已分不清什么是好音乐，什么是垃圾音乐。
这一切，大概就是黄霑辞世前说的那句：其实人间尽耳聋。

幸好，在这个商人携千万巨资征战音乐圈的关口，滚君看到的并非当年的两手一摊，或是沦为商业的附庸。而是各大网络综艺兴起，为华语乐坛注入原创的生机。
不仅如此，同样在做此事的还有真正原创音乐人，周杰伦是一个代表。
前不久，滚君得知周杰伦即将成为原创召集人。
并将在7月13日的OPPO Reno造乐节上，与郑钧、陈粒、好妹妹乐队一起，为缺乏平台的原创音乐人提供机会，为年轻人提供更好的创作环境。

此次OPPO Reno造乐节举办，就是要肩负起为原创发声的责任。
在现在这个全民追求流量的档口，人人都在想方设法的包装音乐，牟取利益。
正好需要有人站出来给予大众警醒，去集结所有原创音乐人的力量，去开辟一个新的原创环境，去推动这个原创力匮乏的市场继续往前走，让华语乐坛更进一步。

另外，这里整合了华语乐坛的资源，即将出炉一份集结权威音乐平台、资深原创音乐人和大众票选的原创音乐榜单。
从最基本的音乐品味着手，让大众仔细听听，到底什么是经典金曲，什么是粗制滥造。
也用实际行动告诉大家，推动原创，不是说着玩的。

写到这里，滚君下意识的想到，为什么短短40年，香港乐坛便从崛起走向落寞？
其实无非就是，在商业的侵蚀下，新老一代青黄不接。老一辈逐渐离去，新一代失去了潜心创作的环境。
我们曾经见证了香港乐坛的原创力。在许冠杰的带领下，众多才子佳人前赴后继，一改翻唱英文、日文的窘境，粤语的星星之火呈燎原之势，伴随华人走向世界各地。
最终，粤语歌急转直下，因为商业的腐蚀，慢慢被时代改变，走向衰退。
今年，我们再次迎来第二次原创革命。往前看，是香港乐坛的前车之鉴，往后看，是华语乐坛的来日方长。

1990年，梅艳芳宣布不再领奖，正式结束80年代三王一后的盛况，香港乐坛开始步入娱乐化。
那年，徐克找金庸要了《笑傲江湖》的版权，拉着胡金铨当导演。又找来黄霑填词作曲，顾嘉辉编曲，最后由许冠杰在《沧海一声笑》唱到：
清风笑
竟惹寂寥
豪情还剩一襟晚照
是啊，如今豪情依旧，就是不知还剩多少？
在这个日新月异的时代，大环境瞬息万变，我们应时刻笃定：这个时代需要年轻人，未来需要交到他们手中。
而本次的OPPO Reno造乐节，却让我倍感欣慰。滚君却看到以OPPO为代表的中国新商业力量，正在用自己的方式默默支持着原创音乐，为这个时代的年轻人营造一个好环境，一片净土。
滚君相信，属于华语乐坛的第二次革命，会是原创的春天。

来源：http://www.yidianzixun.com/article/0MP6VKYa
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