[Mirror头条]《我是唱作人》:“高级婊”“小众癌”背后的博弈

闲不住a

文|石榴
- U7 ?( ~2 D  D4 b0 }
6 s$ x: T; s, K" I* e' A0 ~
6月28日，《我是唱作人》落下帷幕。
' Z' g; E+ T  q' D
或满足，或遗憾，镜头都真实记录了站在舞台上的唱作人们这三个月来的收获。
( s+ t# q& b: i% R9 R, i0 ?' Q

. o4 {9 R! P( r" ]三个月前，《我是唱作人》是在人们怀疑的目光中登场的。彼时，占领着音乐综艺市场主流的是小众类型，将各类音乐类型汇聚一堂的《我是唱作人》看起来似乎有些不伦不类。

! F7 S+ c9 j& A7 S' k但一期过后，在唱作人们毫不留情的正面开怼和突破固有认知的舞台中，它冲进豆瓣一周口碑综艺榜TOP1。
如今，《我是唱作人》迎来总决赛，唱作人们正式毕业，但时间没有消弭观众对他们的热情与肯定，一万五千人为《我是唱作人》打下了8.1分的高评分，81%的好评率也称得上傲视群雄。

但有意思的是，音乐节目中那些习以为常的“音乐竞技”“同台PK”等皆不是这个节目的重心。从上半季的音乐鄙视链，到下半季新老音乐人所引起的音乐代沟的探讨，那些贯穿始终的对音乐风格的看法，对“高低级”的讨论，以及对音乐市场的摸索等等专业化的话题，反而成为了观众的热议中心。
3 O1 C: U! R5 p8 u' q
他们积极地探讨着《我是唱作人》火热背后带给音乐市场和大众审美的反思，感叹“唱作人生态”几个字对这个节目定位的高度概括。
/ p) z% m. F4 X/ V9 \0 l- Y0 N1 H. O优秀的综艺从不少见，但当一档节目在审美与鄙视链的缠斗中，碾碎对于音乐的扁平化想象，带来的是娱乐之外更多的反思，那么它所存在的意义便值得我们来探讨。
 
( P( }/ N) Z% ]! U# Z被滥用的货币
, O% s) G( ?2 r. z  U当“高级”“小众”沦为俗套
 
; g" {# o' A# y4 y
( ~- J3 e8 N* U# y音乐节目向来是时代的页岩，真实地记录着社会审美的变化。
从早期呼朋唤友的手机投票，到后来牢牢抓住追星女孩们的偶像元年，再到如今高筑着圈层壁垒的小众音乐类型。社交互联网时代带来的便利让“与相似的人连接”变得前所未有的容易，圈层的崛起，也让越来越多的小众文化出现在了大众面前。
但是，这种轻易的连接，背后承载着怎样的代价呢？
音乐最初诞生时，背负着的是开放、多元的希望，在那些充满共鸣的歌词旋律里，建立起的一座通向崭新的纪元的高塔。
% N/ s! o3 g" S; S9 `5 r6 N/ q

但如今的听众们，却在对所谓“高级”“小众”的追捧中，逐渐变得盲目。

& v2 B% Z8 R) ^7 k“很多人明明喜欢我的歌不投我，说没水平，听过你也不选你。”上半季高进在第四期被淘汰，在此之前他的四次挑战，只赢了一次。那一次虽然险胜，但战胜的不过是一个出道不过一年的小姑娘。公开结果后，他泣不成声，“我也是做音乐的，为什么是我呢？”
他和其他唱作人们诉苦，而站在他旁边的汪苏泷看起来是感同身受的。
他被高进划在了同一阵容。那期节目是汪苏泷二度挑战梁博，并再次以失败告终。为此，他还特意写了一首歌，名字叫做《不服》，歌词直白干脆，诉说着他两次战败后的心境，“何处才是归途，容我一身傲骨”。
! Z# N* }$ {$ b听起来或许有些悲壮，但也不得不承认的是，这的确是如今华语乐坛的现状。
人自古以来都是认为“复杂多样”，“难以获取”，“与众不同”，“我有你无”的东西是高大上的、有品位的。大多数喜欢“小众音乐”的人看待“流行音乐”时也总是心存“优越感”的。
) I' k+ ]7 x% B, n% e  ~! U

& m0 `- _& e/ m9 F3 b% H在《我是唱作人》中，唱作人们也不止一次谈起了这个现象。王源将梁博、毛不易放在了鄙视链的上层，说已经在嘻哈圈封神的狗哥，有江湖地位，而谈起自己、汪苏泷与高进，则自嘲在听众耳中是没品位的，但他最后仍是不甘心的加了一句：“可你去KTV你不唱啊！”
$ s6 O4 f7 s0 O+ ~0 \( j
弹幕里有人跟上，“大实话”。的确，一如他们所言，本该包容万象的音乐，正在被划分为泾渭分明的阶梯矩阵。
对于主观性强烈的个人品味而言，这种看法或许无可厚非，但当越来越多的小众音乐追随者们迈入这样的恶性循环，小众音乐存在的意义也开始改变。
人们借以它表现自己的标新立异，那些追随者们，更守着这条奇怪的鄙视链，唯恐自己站在了下层。于是问题接连出现，但是哪个都没有答案。最后凝聚的，也就只剩下一句叹息，“现在的好歌都去哪了？”
* a& ^) b! J8 Z: I; U知乎上，有网友说华语音乐是被阉割了的。当剥开那些自以为走在潮流先锋的小众音乐的追随者们“超出三界外，不在五行中”的自我高潮，或许我们才会清晰的看到，这种固步自封带给华语乐坛的是怎样魔幻而现实的打击。
 
, B0 m7 H* I+ H8 D0 w2 X! z: \. u1 D每一种音乐都应该被珍视
" v7 k% \; k9 t* }$ A 

; N, O$ V8 C" ^播出的三个月间，《我是唱作人》中很有意思的一个现象——它一直在试图将反思的权力还给了观众本身。
也许有人在疑惑：反思些什么呢？
/ D/ |6 `, [6 K! d9 C. e4 U李连杰主演的老电影《方世玉续集》中，李国邦临死前这样说：“收藏武功是会贬值的”。文化一旦断层，失去了有效的传承，就注定要灭绝了。
- e9 r7 V$ u4 R对于小众音乐的追随者来说，需要反思的同样如此。
" b5 l( a# E! F+ L  T# S

热狗是这个舞台上特殊的唱作人。从1996年出道，至今二十多年的时间里，他被rapper们所崇拜、追捧。在《我是唱作人》的舞台上，不论是唱作人们还是大众评审，都曾给予他高度评价。
4 O$ m6 b& O( ^/ w( x
! v) E8 g7 v, {& A- t' _% N但他也依旧无法避免着争议：“现在的这个热狗变了，早已经不是我们当年崇拜想模仿的人了。”
9 j! d- {! o+ _: ]3 c. n8 }4 Z但什么才是变了呢？
微博上有一个说法耐人寻味，“总有一些人，期待rapper永远是一个穷苦的底层人，永远在愤怒和咒骂。他们把这些人称之为real。”当然，rapper这个词可以切换为一切小众音乐。
. h! Z6 o5 [# _, y, e. w那些守着这一条死线的追随者们，一边害怕这种平衡被打破，一边俯视着处于鄙视链底端的歌手和听众们，在某种程度上来说，或许这也是文化的另一种断层。

总决赛的舞台上，热狗唱起了这段时间来的争议，“他们说你不real了”，但他下一句的转折是“哥只fake你”。文化产品的商品属性让所谓的小众完成弱肉强食逻辑下的打怪升级，站在了审美鄙视链的顶端，但音乐属于文化产品的精神属性则需要更多元的音乐超脱出简单的“商品”标签，在大众化的语境下站起来，继而活下去。
2 n# T3 ~' F2 x' P7 r  I" G; U
# Z7 V9 `( U9 B在《我是唱作人》的舞台上，热狗是特殊的，但其他唱作人亦是。常石磊不止一次地感叹道音乐变化之快，但感叹是一方面，真正地能够展现却又是另一方面。来去匆匆，能够给予这些多元化的音乐的舞台实在是太少了。
今年是白举纲入行的第六年，但一如他出场时对自己的介绍一样，他和他的音乐，一直没有真正地被大众听见。
复活赛上，他以一首《来自冰岛的信号》成功晋级。他这样解释这首歌，“开始写曲子的时候我有一些孤独感，但我想通过我音乐的方式，把我希望别人注意到的群体、事情、想要表达的东西传递给大家”。

西班牙哲学家奥尔特加在《民众的反叛》一书中首次提出了“大众文化”的概念，主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。

$ t8 S) L. n0 @" ?( p  O" [9 A在《我是唱作人》的舞台上，容纳着的，便是这种走出偏见的包容性。
对于观众而言，什么才是好的音乐，逐渐不再是一面倾倒的天平，而是变成了一个没有固定答案的回答。比赛中，第一名定有第一名的道理，最后一名不一定是不好的。
) K( w# \  O0 j8 T8 {2 ?他们可以热爱梁博的潇洒，可以钟情于郝云的态度，也可以欣赏常石磊的成熟，更可以被钱正昊的新潮所打动。
" r! [. [9 G! @1 }在这个过程中，更多多元化表达的出现，并没有限制身为受众原本的文化热爱，而是以更包容的姿态去接受和认同，让每一种音乐风格在这个过程中都不会因为曲高和寡、敝帚自珍而消失在观众的眼前。
+ e7 M; `6 \" H4 P7 k: @: m 
: D- I$ s) N- r8 L6 b5 F* T大破大立后的多元音乐人格
9 p: e# @. y: U9 i- a3 i2 n 
% Y. i- O' B* i" P3 X; a# |
( x: S* w/ C7 w* q( P当然，放在整个音乐行业来说，拯救华语乐坛，并不是《我是唱作人》一档音乐综艺可以完成的宏愿。
8 U' q4 C/ s) {) q& R/ p毕竟在短时间之内，对于先锋小众和经典流行的偏狭不会完全消弭。但它能够通过多种手段得到控制。
2 f, N. S" S2 |4 Y* v4 W1 }

电影《海上钢琴师》中有这样的一句话，“音乐是在有限的琴键上，奏出无限的音乐。”这句话用来形容《我是唱作人》，似乎再合适不过了。
( _5 b; T4 R: b
" B  q  ^$ A8 ?偏见下的“小众糖衣”，让观众对于音乐的想象力走入了“死胡同”，也让华语乐坛逐渐画地为牢，守着一亩三分地而难再见经典。
$ \! @2 }* b7 ?/ P7 J在这样的环境下，与其说这些年来听众们也越来越怀念曾经的众神争霸的年代，倒不如说是对多元化的音乐品格能够重现的期待。
  g: G* n9 E0 H( R. a! q0 v; g4 e这样看来，近三个月间，《我是唱作人》持续的高热度和高讨论度，或许不仅仅是因为对过去这种泥足深陷的审美狂欢的“大破”，更是对多元音乐风格的“大立”。
) r7 Y' d! |0 D! Y  G! T6 g& }2 u不论是上半季被深深误解的流量偶像、怀才不遇的独立音乐人、被土味标签束缚的网络歌手的齐聚一堂，还是下半季新老音乐人所带来的与众不同的音乐观念的碰撞，《我是唱作人》所传达出的观点是:无论是经典也好，先锋也好，音乐无关高下。

. z8 X  [$ M7 X) [在总决赛的舞台上，高进的歌让人有些热血沸腾，“不管什么对与错，不管它胡言是非，我要回来，理想不改”；钱正昊唱的是一首《Melatonin》，歌词写的是他的努力与勇气，“到这个位置，没什么怕的”。

8 ?8 {) ~) F, J8 c9 B不同的音乐风格，唱着的是同一种期望——那是当下的华语乐坛所最需要的，对音乐的认知坦诚，和在小众的盲目追求之下对主体个人创造性的发掘。
* I$ a4 G6 A# S' U0 I* S在这个过程中，观众们或许才会发现，“高级”和“流行”是可以共存的，先锋与经典也是没有高低的。作为抒发情感的工具，谁能获得更多的共鸣，谁就能获得更多的听众。
, s7 `# E$ Z5 o) }/ S7 G! N正如总导演车澈曾在采访中说道：“我们想引起的一场讨论是，音乐不分好坏，我们也没有权力分好坏。”
. k0 B. f, R4 A0 t% C& o3 f7 s对于什么是好音乐，《我是唱作人》没有给出固定的答案，但它在为多元音乐摇旗呐喊时，却让观众坚定了一个信念——你心中的好音乐，就是好音乐。
( n! H$ n; |% m6 R4 f1 [ 
. q+ k/ _% b) j

—The End—
) z* g) @  {& P' w$ s7 v

# r2 B2 @+ g) |2 k% i出品 | 米瑞文化
9 J0 A( S6 \9 I9 H* k0 w总编 | 韩英楠
# O$ @- W$ L0 m3 [# Q编辑 | 青禾
6 ]5 m  L$ E7 D3 D- V
校对 | 黄平


* n. {: R9 K9 R, S* F. }* K

热文

张雪迎：期待、享受、满足，在表演的世界里舞蹈

" u6 d5 H$ _2 D
. V  E% T  t1 p5 i  B

为什么你的抖音号始终无法变现？

/ C- T  y# r1 S" S' k  S# e. V+ @
6 C  r5 [- B: D

《乐队的夏天》：“解药”还是“毒药”？

5 @* g* `8 I0 E. k0 K5 @

; G/ p$ q- z  tEND
( M$ e6 p: f+ M- W: Y3 p5 W5 l# r# E

' B; h2 K: S5 a) f& v

3 E/ p+ p$ V0 c" b) @
合作交流
商务合作|约稿转载
: [" K3 \9 v" o  ~; G( j微信：hanyingnan123
. I6 W* D7 D  [- }2 _4 h  x
, ~7 Z5 L, n4 O/ C# C来源：http://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1561809603&ver=1698&signature=NysEYQtEOWRh9y6K4alNIrIcj-obTBuzO7Y5P*5r6HrkXSLqhc*epIMl2W7CTfVtFXKIdPaT5tHruZxX75ipn5DP7jCHwYFntrHzbWancQ31EwVWfrgrP3s7DQpqaRC*&new=1
2 G1 w3 w5 u1 d# [8 m; @; V" X免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！