“无聊”的博物馆如何成为“网红打卡地”？

cddgcwqfxp · 发表于 2019-3-31 03:20:49

西洋镜
无聊是博物馆的绝症

大英博物馆在英国游玩的后期，我感觉自己患上了一种“病”。病症大体表现为，见到博物馆就口干舌燥脚跟软，在博物馆里走三步就试图寻觅一条长凳。病症随所逛博物馆个数增加而加重。
直到上网查询，才了解到我这病并非无中生有，乃是“博物馆疲劳症”。这可不是我生造的词，早在1916年它就被一位名为本杰明·吉尔曼的研究者正式提出。
这种病的表面症状是因精神或体力消耗而导致的极度疲劳，而深层风险来自于对展览的兴趣减弱甚至消隐。恐怕这个同病相怜者也被博物馆折磨得七荤八素，公然写道“博物馆疲劳是一种公认的不幸，迄今为止已经被安心地默认”。

大英博物馆内部许多顶尖的博物馆在被列入旅行计划中必打卡之地时，也因为无法满足游客期望而遭到诟病。《电讯报》的旅游版编辑奥利弗·史密斯能一本正经地给你列出21个“讨厌博物馆”的理由，太无聊、太沉重、太嘈杂……最后他总结道，“许多人从进入博物馆那刻起就开始逃离”。
如果藏品稀薄，游客必索然无味；但若藏品丰富，你更只有叫苦的份儿。作为一个非专业人士，在拥有800多万件藏品的大英博物馆，即使我特地选择跳跃式参观，依然累得不行，耳畔响着多种语言的叫苦声“天啊，逛了8个小时还没看完”“累死了，坐一坐嘛”。
不得不承认，当你面对一屋子白得晃眼的古希腊罗马雕像，走过三个展馆，周边围绕的依然是黄金铺面华丽硕大的古埃及棺椁时，第一次接触它们的激动心情只会荡然无存。面对简略提供“陶罐，土耳其，公元前××年”几个信息的标签，你不禁开始发愣，自问为何要在此地遭受此罪。

英国自然博物馆对此批驳，博物馆也许要大叫冤枉。本来，它的诞生得益于私人收藏家的大发善心。1683年，一批私人收藏的自然历史珍品被捐赠给牛津大学，并向公众开放，才开辟了公共博物馆的历史。从此，它要兼具收藏、保护、研究、展示、教育等诸多职能于一身。
而如今，以往只需负责美的博物馆还不能美得太高冷，不够接地气，不然就只能接受吐槽。在电影《博物馆奇妙夜》里，即使坐落于不愁游客的黄金地带，纽约自然博物馆也担心藏品老旧落伍无法吸引游客的未来。更何况随着“谷歌画廊”、VR技术等各种技术的出现，人们只要一触鼠标，戴上头套，艺术品所有细节尽览无余，又何必跋山涉水，只为在一幅蒙娜丽莎画像前驻足3秒？
如何让博物馆独特、有趣又好玩？这恐怕是全世界博物馆管理者共同发愁的话题。远的不说，即便最近最会玩儿的故宫博物院，别出心裁举办了一次上元灯节，还是收获了不少群众的“口水”——压弯身子接地气，却打破了不少人心中的“白月光”形象。
在《纽约时报》专栏作家霍兰·科特看来，数字化时代，人们依托书本便可获知万物，因此参观体验必须是个人的。为此，21世纪的博物馆必须找到如何“讲述”的方法。这可能需要特别的策展技能，例如更具想象力的故事来穿针引线才行。

牛津大学皮特河博物馆在英国，尽管有大英博物馆、自然历史博物馆等博物馆界的“大佬”压阵，但给我留下更深刻印象的反而是一些独具个性的“小馆”。

牛津大学的皮特河博物馆可能是最不走寻常路的博物馆。里面的展品并未根据司空见惯的年代或地域进行分类，而被归类于有趣的专题，比如“人类的动物崇拜”“如何对待死去的敌人”“巫术用品大全”。
博物馆整体空间不大，但藏品富足。在密如丛林的玻璃展柜里，你只能侧着身在其间行走。橱窗里，来自五大洲的收藏品热热闹闹地挤在一起，在非洲水牛头骨旁，就是一件来自亚马逊丛林的动物图腾面具。在刻有繁体字的中国罗盘边上，就是阿拉伯航海和朝拜所用的星盘。

皮特河博物馆展品在这些展品间徘徊，橱窗前的我开始思考，尽管人类的祖先早已在几亿年前四处漂流，各自在新的陆地兴起自己的文明，但这些关于生命、爱情、死亡、战争、未来等共同文明的印记在同一个橱窗里，提醒着人类，无论来自何方，都属于同一个地球。
而精心设计之下，依托真实历史背景的游览线路，也可以变得好玩有趣，引人入胜。被英国人民评为最酷城堡的华威城堡里，我体验了一次“中世纪黑暗地牢探险”。在一个化妆成《爱丽丝漫游奇境》里红桃皇后手下卫兵的女孩带领下，我们一行人走进拥有上百年历史的幽深黑暗的地牢。负责“惊吓”的工作人员利用混杂着邪恶、血腥和诡异的场景和道具，不遗余力地演绎了一出出黑死病、解剖学、巫术、法庭辩论和砍头等实景剧目。

华威城堡一些以虚构故事为主题的博物馆，更有天然的故事吸引力。位于贝克街的福尔摩斯博物馆汇聚了全世界各地的福尔摩斯迷。他们在嘎吱作响的楼梯上走过，看着柯南道尔笔下的每个细节被妥善地安置到屋子里每个角落，舒适的沙发，散发着光泽的小提琴、墙壁上的枪眼……甚至在阁楼都能寻获积满灰尘的旅行箱。灯影摇曳间，我不禁和19世纪的读者们一起相信，福尔摩斯曾是一个切实存在的、活生生的人。
这样的变化其实正在全球发生。坐落于德国汉堡市的昆斯特·格韦伯博物馆尝试了一个大胆的展览“变化的世界”。在博物馆二楼他们如旧摆放按照地域、文化分类的精致展品，但在一楼，他们特地搜罗来估值不高但形式有趣的展品，大多体现了文化的相互融合。比如一个伊朗制造的“中式”瓷盘，和一个中国制造的“波斯”花瓶。它们并不完整，身上的文字也让人搞不明白，但是它们背后体现的贸易路线和文化交流可以让人会心一笑。策展人希望通过这种不属于某个文化或人民的展品，来打破陈旧的国籍地域观念，还文物以纯粹的历史价值。

故宫博物院近几年，中国也掀起了一阵“博物馆热”。越来越多的博物馆铆足了劲儿，成为“网红打卡地”。故宫博物院的社交账号天天上演着“萌萌哒”的清宫故事；综艺节目《国家宝藏》也赋予许多博物馆“镇馆之宝”血肉之躯。但有点遗憾的是，仍有不少地方城市的博物馆还是滞留在展示和教导阶段，缺乏互动和交流。
也许无论是博物馆的策展人，还是普通游客，都可以回归到这个问题——当我们在逛博物馆时，究竟想要什么？显然，我们跋涉万里，满怀期待，并非只为打卡，更不想失望而归。我们希望更清晰地确认，每一个历史建筑、每一件历史文物背后，必然有一个属于它自己的故事。只有感觉足够亲近，才能让我们绘制属于自己的人类故事。
作者：江山文章来源：中国青年报图片来自网络

来源：http://www.yidianzixun.com/article/0LaVhdRP
免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！

账号		自动登录	找回密码
密码			立即注册

“无聊”的博物馆如何成为“网红打卡地”？

本帖子中包含更多资源

浏览过的版块