专访《鹤唳华亭》导演杨文军：释放悲情也是一种解压排毒的娱乐方式

星星糖SUNG

. e) D3 k, b  s+ u6 n

7 Q2 l) c  m" x" k2 t“鹤，实为猛禽，可以搏鹰。”

% q6 U8 [5 ]" u8 f" u# {. K2 V
" u% C* D# K5 }" r  X初看《鹤唳华亭》，密集的反转，强节奏的剧情推进，给人以高能爽剧之感。细品之后，会发现它确如剧名一般大气沉静，稳且厚重。除此之外，无论是还原古典传统的“文化之美”，还是克己复礼的“守礼之美”，彰显的都是《鹤唳华亭》的“野心”。
: a7 p5 \  O) @; C 
, y$ Z5 A% x  q, U1 ^这其实沿袭了杨文军导演一直以来作品的风格，“壮阔与细致的统一，有文化情结，又意气风发。”这也是杨文军手执导筒20余年的坚持，“不管拍什么题材的电视剧，我都希望自己的作品有美感、有深度，而且不失真实，这样才能在一轮又一轮的市场变化中站稳自己的脚跟。”
( I9 S3 |; P. o 
. i) O. Y8 Y: T0 ~

+ J$ E3 e7 X  B: |
" b. `( [0 y0 s' V克制之美，东方之韵
剧中的萧定权，是在特有的东方环境、东方家庭中造就的人，他身上所表现出来的内敛、克制、守礼，是常年的儒家思想教育和礼制约束下的产物。杨文军认为，这种规矩在一定程度上成就了中国古代灿烂的文明，也许有些礼制现在看来的确是“吃人”的，但不可否认，这也是东方文化独有的一个现象。


2 T  A4 O+ A, m0 [2 |
! ?; o& P+ _; R5 g" x. ^
' R# V. \/ a- L$ J
/ x* i, A/ ]" x
+ d( y. o$ h( ]1 D3 g. Q7 {5 l对于萧定权来说，太子身份，君臣父子这种特殊的伦理关系，形成了他身上无形的枷锁镣铐，“怯懦”成了许多人对他的第一印象。
1 R, ^6 V3 X, B4 {
- U# M6 s( H3 O1 k* N) o7 S 
* \5 M- y- p. q, Z% V0 G" ^但原著作者雪满梁园这样形容萧定权——一个小怯而大勇的人。在杨文军的解读当中，萧定权心中有一团火，这团火是在逆境中始终坚持本心，为黎明百姓谋福，实现国泰民安的理想。就像片尾曲《鹤·焰》的歌词所唱，却转身与鹰回旋，迎着长风猎猎，无怨无愧于青天，愿逆风高擎炬焰。
 
. n- Z3 v; o0 e+ k% G“萧定权身处围城，不断地寻找希望、追求理想，他在一个凶恶的生存环境中，不停地经历来自各方压力的夹击后，勇气越来越大，思想越来越成熟。”从作品的精神价值上来讲，萧定权这种坚守和逆风前行的勇气，是可以关照到现代社会的。
. L% i6 H0 P- P

4 u, b- \2 e! o! ~/ E# J+ |
( T# H) o3 ]2 j0 L9 F: {& x
诚如书（剧）名，“鹤唳华亭，听起来是一个悲伤的意象，但它说的其实是不悔。明知华亭鹤唳躲不过去，依旧负重前行。这种精神力量，相信对于每一位观众都是一场精神洗礼。”
 
另外，《鹤唳华亭》让杨文军产生创作冲动不只是因为它的精神价值。从风格上来说，《鹤唳华亭》悲凉、压抑的气质与大女主、玄幻剧、“沙雕剧”形成差异，杨文军清楚市场需要娱乐，但“我们同样需要这种悲情的东西去沉淀。”从情绪上来说，“现在很多人平时为生活、工作、各种无形的压力所累，有的甚至已经挺麻木，这样一个戏或许可以激发他们心中的情绪，不失为一个解压、排毒的方式。”
0 t7 G4 y' _( L$ o7 s; P/ x! Q 
彼之琢磨，吾之打磨
 “立必端直，处必廉方；奉上蔽下，无失其常。”萧定权与陆文昔的定情戏中，二人分立屏风两侧，引用《屏风铭》中的四句诗。借屏风的形象形容人，杨文军坦言自己是在反复琢磨之后，才领会了编剧的用意。而诸如此类需要观众咀嚼的台词、剧情不胜枚举，甚至有些是在二刷、三刷之后才能品出其中味道。
. ^# g$ a, m3 C( u+ P6 F
2 S  n: [7 h* \8 Y7 g1 \! |! K- w
8 p' ]  ^8 u$ N4 b1 \( h

+ z3 n- W4 y6 [  c  g) V  G4 z
对于观众来说，观看《鹤唳华亭》时需要琢磨；对于创作团队来说，创作《鹤唳华亭》时则需要打磨。
 
3 L! ?; P* B$ ?/ v  E首先是剧本，雪满梁园有深厚的文学功底，小说本身也注重古典文学的深度和历史的厚重。她在剧本创作时，不少时候表达含蓄，用词艰涩拗口。这不仅提高了《鹤唳华亭》的观剧门槛，更大大提升了演员在表演的难度。
9 a8 h) O1 j; O5 _/ R1 Z 
一方面，为了准确表达出台词中的深意，演员需要下大功夫，再加上各种引经据典、生僻字，他们不仅要翻字典、查史料，还随时随地要向剧组配备的历史顾问、考据专家学习。另一方面，台词的抑扬顿挫，逻辑重音，十分考验演员在台词上的准确处理，因此“死磕剧本”，成了他们整个拍摄过程中的常态。
 



杨文军还透露，考虑到作者写作的含蓄手法会给观众带来较大的认同障碍，他与雪满梁园达成共识——在保留原作的人物格调、文学气质的基调上，适当地进行一些平衡，即把一些特别生涩或费解的东西，稍微直白一点进行处理。
" }( g0 F, ~- a 
为了让《鹤唳华亭》既有中国这种传统古典历史剧的美感和质感，同时能够尽可能多一些传播力，让更多年轻人喜欢，杨文军在整体创作上还融入了当下年轻审美。服化道方面借鉴宋朝服制，结合古籍、历史资料，根据当代审美进行调整。故事情节上方面，采用反转、倒叙、隐藏信息等手段增加剧集的可看性。
 

6 a' n6 l# Z% o5 L7 d, E3 E# H, F

2 T" Q; R) \2 A$ A' e同时，镜头运动的韵律也大有看头，“以前的正剧大家可能习惯四平八稳的镜头，但《鹤唳华亭》中，借助跟拍车、长摇臂等设备，尝试了很多方式让镜头更有叙事感，让剧集在影像上表现得更有活力。”
3 A/ e& R; a+ Y' h( \# i 
: g) }1 G; t. a! I当然，出于对品质的追求，在拍摄过程中不乏因为觉得细节不到位，味道不正而推翻重拍的情况，这也是《鹤唳华亭》从5个月拍摄期延长至7个半月的原因之一，“能够拿到这样的题材和剧本，创作团队都是非常珍惜的。每个人都是抱着‘这可能是自己这辈子拍的最后一个古装剧’的想法去做的。”杨文军如是感慨道。
 
坚守初心，寻求创新
7 E4 H/ j$ A1 u4 L 《老马家的幸福往事》《青盲》《风和日丽》《剧场》……从1997年开始拍电视剧，杨文军的作品都“带着浓厚的文化气息，带着强烈的人文关怀”，而且类型、风格并不固定。近两年，一向以当代题材为主阵地的他，也开始把目光投向了古装剧。
5 M0 _' {" h1 W! l" f

( m0 ]0 X6 t7 b/ q0 v+ W9 J7 w
▲《扶摇》
9 u  r7 u5 ]7 U$ U6 i: R; g' i
# y* N7 I* P2 W
* C3 e; M& i& A
$ k4 C1 r# P; {! Q/ F( T2018年，杨文军执导古装女性励志剧《扶摇》，这对于他来说是一个突破性的决定。尽管当时有诸多顾虑，但因为感动于《扶摇》故事中深刻的人性变化，以及充满正能量的精神内核，他决定挑战一下。这是杨文军和他的团队一直以来在选择项目时奉行的理念：看作品体现的价值观，以及是否有对人的精神世界的探究。

" }" k4 E" G" k/ }9 A
+ o2 l2 ]1 Y7 c+ M, l6 z值得一提的是，执导《扶摇》让他对大体量古装剧的拍摄流程，包括美术设计、服装设计等在内的认知上，有了一个从无到有的过程。不仅如此，这为《鹤唳华亭》的拍摄提供了一些帮助，避免他走了很多弯路。

 
  p* J& V# t' {回忆起初衷，杨文军表示他有意将《鹤唳华亭》的拍摄向正剧靠拢，赋予作品凝重感，也许这样会造成一部分年轻观众的流失，但他相信通过叙事手法、拍摄方式上的调整，能够弥补这方面的“遗憾”。


$ o- T2 r2 J: M  |+ d
5 p  z1 r! d: C# s$ q# x( a. Z


如今再看《鹤唳华亭》的热播，社交平台上网友们的讨论、研究热情，实际上超出了杨文军一开始的预期，这也是他入行以来从朋友那里收到观剧感受最多的作品。
: }. \2 @  \( W9 n
1 Y# E& X/ t. I3 k, O1 }! h% A! s
6 O- s5 y: _( W; @杨文军始终认为，古装正剧是中国电视剧市场最有力量的一个阵营，二十年来诞生的众多优秀的作品，值得每一个中国人认真品味。至于近几年古装正剧呈现出来的颓势，他分析说：“不可否认，古装正剧这些年受到玄幻剧、古偶剧、架空剧等冲击。加之这一类型借古讽今，避免不了一些审查元素的限制，导致大家可能都不太敢轻易去尝试。
( E! z2 e: v) S* }: k1 n4 h  y 
$ L- |8 u' C9 S5 C1 Y8 |$ b尽管如此，杨文军从未放弃过拍摄一部纯正的古装正剧的期待。这一次，他借由《鹤唳华亭》传递正剧精神，未来如果有机会，他最想拍的依旧是史诗感比较强，或者说有特别大历史跨度的作品。除此之外，他还想尝试谍战剧，因为“谍战剧非常考验一个导演讲故事的能力，对人性节奏的把握、悬念的设置能力和影像手段的表达，是特别有创作空间的一个戏型”。
6 s! A. A8 \; x* ~ 
+ Z) M1 ]2 D; n( _; t


4 x; B, b& N& F- G+ E% Y0 A从电视台到网络，杨文军见证了20年来中国剧集市场的风云变化，他深知每个时代有它独特的时代要求，创作者需要关注市场的风向，知道什么作品能够感染观众。但更重要的是，大家要清楚地了解自己擅长的东西，不随波逐流追求一时的热度，“我的团队能够扛过每一次变革存活下来，并生存在市场的前端，离不开我们对自己阵地的一份坚守。”
 
+ c& M' v; R) C8 Y1 p. X因此，杨文军呼吁创作者们进行创新挑战，但不能丢了“坚守”，他强调：“作为一个创作者，最大的价值不应只是图求满足观众一时的娱乐需求，你还是要起到精神引领和精神感染的作用。”
$ T" H8 H. u3 F9 w4 y* Q( f



3 Y0 A/ P+ B# `8 z1 ^8 i* C4 ?6 JTHE  END
( W$ L, J# u9 E" E! p: q, ~& Y9 J

) F  p; {- E0 c( }4 ]8 r; D7 u6 X9 Y) P金鲛分享会
0 C$ ]8 z  R7 R' q) b. c
8 _; i7 o8 B* }2 n1 s
《我在未来等你》×刘同×张妍×薛凌
, q: L1 o' p1 z7 k. ?《绝世千金》×李莉×高锐×王天楚×方逸伦
《大宋少年志》×伊峥×王飞×闫肃
* W7 i$ `+ h9 A! ?《无主之城》×戴莹×李亚平×徐速×许龄月×代旭
/ }: v2 h5 A' b2 X6 H& ~《长安十二时辰》×梁超×王鹤润
, Z# F, T, T9 \4 H6 S/ i《动物管理局》×毛妮×常洪松×金哲勇
: c6 T; N" v0 Q" M0 W& X( @8 ~《如果可以这样爱》×张静丨《地久天长》×刘璇
8 [9 `" F% K  Q; D3 d《新白娘子传奇》×戴莹丨《倩女幽魂》×刘朝晖

; ]5 y/ A( R0 b3 X* K! K* ^
+ @7 ~/ z. |) J& p9 C大咖专访
" B0 N& y4 L; v$ T" `: p

刘江×《老酒馆》丨田羽生×《小小的愿望》
" i; ~4 d5 Y* ^. O黄晓明×《烈火英雄》丨杨晓培×《全职高手》
) c6 B" I2 d% d8 ?蜀客×《春花秋月》丨俞白眉×《银河补习班》
9 o, B! `; P1 V( g) N5 b: }+ Z9 P曹盾×《长安十二时辰》丨束焕×《鼠胆英雄》
* w4 K/ J! N+ H戴莹×《破冰行动》丨王小帅×《地久天长》
姚晓峰×《带着爸爸去留学》丨庄文强×《无双》
李少红×《妈阁是座城》丨李欢×《东宫》
7 i) R' V* p: m0 P0 Q7 }- D4 [( C郭帆×《流浪地球》丨宁浩×《疯狂的外星人》
 
+ g# W, X. P9 J: r5 j侯鸿亮丨樊路远丨宋歌丨刘瑞芳丨吴妍妍
% ]; J9 j8 c( v" S+ \6 X# t& S1 C贾樟柯丨饶晓志丨陈赫丨王子文丨郭京飞

陈祉希丨李雪丨唐旭丨周冬雨丨王劲松
* w" \; @: b) n0 Q% l2 m
: S, X" d* J! s王倦丨吴俊余丨代旭丨许龄月丨刘奕君
$ ?# C7 U8 @: l0 w% m( n
董璇丨王小枪丨方逸伦丨海飞丨顾抒航丨刘同

' A% e+ s% b7 R许月珍丨徐晓鸥丨龚朝晖丨董润年丨陈英杰


7 u9 ]3 F% W4 b' t/ g/ E+ x



* k  a6 {4 f: b* F3 X% w0 g! w1 x

5 O, g$ n8 V4 A( ], z
( ?5 j0 @# T' j* a. i4 w( o* t
0 h4 Q. |( h/ C& j' k0 @
& \* ?7 m+ a% B) A) g8 r# H% x& W

) F2 A& H! B7 ?) @+ n
8 q9 L$ m+ }& m

1 U$ F* X6 Z+ g
" D# R7 B- L2 L* H: u) N; p
+ c' v) X0 x1 d/ v/ e5 [- W
8 m$ p2 g4 O6 I7 U# O( {
9 b. K0 i' B0 h# J; q


& k* M9 B* u0 {; P4 X. x( C来源：http://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1576742404&ver=2043&signature=09x5ohZrFx8MWBjl0vkds3l0z6uuG8M6NvHNcY8bLsKMn44kL9*rfJlU8mWoJCKcQ9HNokd3Q8awRyaN8aUbJvldvNHNtolYIxX7R13vAYVPoLx1IitSnp3q-b1Stq*k&new=1
) \  Y) K* f/ b免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！