2024 年 11 月 1 日

艾丹·莫纳汉

从音乐剧经典的大银幕首映到雷德利·斯科特的罗马史诗期待已久的续集，这些都是本月值得一看的电影。

戛纳电影节供图

圣果种子

在戛纳电影节展映后，拉索罗夫因政治原因被判八年监禁。然而，他成功逃离伊朗，并亲自出席了电影节的红毯首映式。

影片一经展映，便成为戛纳最受好评的作品之一。《神圣无花果之种》讲述了伊曼（米萨格·扎雷饰）和纳吉梅（索海拉·戈勒斯塔尼饰）的家庭故事。伊曼为追求一份高薪政府工作，试图远离麻烦，但当他们的两个女儿雷兹万（玛哈萨·罗斯塔米饰）和萨娜（塞塔雷·马莱基饰）表现出对父权体制的反抗迹象时，家庭内部的紧张关系迅速升级。

IndieWire的瑞安·拉坦齐奥称这是一部“令人心碎的家庭惊悚片”，并盛赞导演拉索罗夫的叙事技巧。他评论道：“影片编织了一则发人深省的寓言，揭示了权力腐败的代价以及宗教父权制对女性的压迫。这种父权制最终压垮的，不仅是女性本身，还有它声称要保护的每一个人。”

《神圣无花果之种》不仅是一部深刻的家庭剧，更是一幅关于压迫与反抗的社会缩影，向观众传递了关于自由与人性价值的深刻反思。这部电影值得被更多观众看到，并将成为影坛历史上的经典之作。

11 月 27 日在美国上映

大卫·李/Netflix

钢琴课

《钢琴课》是一部以家庭为核心的情感大戏，这部超自然题材的影视作品由奥古斯特·威尔逊荣获普利策奖的经典戏剧改编而成。制片由丹泽尔·华盛顿担纲，他的儿子马尔科姆·华盛顿担任导演，而另一位儿子约翰·大卫·华盛顿则领衔主演。

故事背景设定在1936年的匹兹堡，聚焦一对兄妹——威利和伯妮丝，他们分别由约翰·大卫·华盛顿和丹妮尔·戴德威勒饰演。威利刚刚结束在监狱的服刑生活，回到家中后，他提出将家族珍贵传承——一架百年钢琴出售的建议。这架钢琴上雕刻着他们被奴役祖先的肖像，承载着深沉的历史记忆。然而，这一决定引发了兄妹之间的激烈冲突，也揭示出家族内部对身份与遗产的不同理解。两人关系的纽带——他们的叔叔——由塞缪尔·杰克逊饰演。值得一提的是，杰克逊在1987年该剧首次公演时曾出演过威利一角，如今的回归别具意味。

正如卡拉·雷娜塔在《The Wrap》的评论中提到：“《钢琴课》的精彩演绎触动人心，导演的首次执导亦令人难以忘怀。这部作品如同一堂感人至深的课程，深刻地探讨了爱、友情和家庭的本质。”她进一步指出，这部影片提醒观众，世代相传的财富远不止金钱，它更体现在情感的传承与我们与祖先之间血脉相连的纽带之中。

《钢琴课》不仅是一部动人的家庭剧，更是对记忆与历史的沉思，通过深刻的叙事与情感张力，展示了传统与现代价值观的交汇。

于 11 月 8 日在美国、英国和澳大利亚上映，并于 11 月 22 日在 Netflix 上国际上映

Pathe Films/ France 2 Cinéma

埃米莉亚·佩雷斯

雅克·奥迪亚尔因执导《心跳错过》、《先知》、《锈与骨》以及《迪潘》等深刻剖析当代社会的惊悚影片而广受赞誉，他的最新力作《艾米莉亚·佩雷斯》延续了这种鲜明的风格。这部电影讲述了一个令人回味的故事：佐伊·萨尔达尼亚饰演一名律师，她接受委托，为一位墨西哥黑帮成员（由卡拉·索菲亚·加斯康饰演）安排变性手术，帮助其以“艾米莉亚”的身份开启崭新生活。

然而，这部作品的真正独特之处在于，它是一部音乐剧。片中，萨尔达尼亚与联合主演赛琳娜·戈麦斯等人共同演绎了一系列由法国流行音乐家卡米尔创作的原创歌曲，将电影的情感与剧情推向高潮。

正如尼克·豪威尔斯在《标准晚报》中的评价：“《艾米莉亚·佩雷斯》是一部充满张力、激动人心且大胆创新的怪诞杰作。影片既展现了扣人心弦的暴力与转折，也充满了对个人自由与重生的深刻探讨。这是对那些敢于在极端压力下走出属于自己道路的非凡女性的光辉致敬，一次对勇气与个性的礼赞。”

在音乐与戏剧的交织下，《艾米莉亚·佩雷斯》不仅是一部令人惊艳的视听盛宴，更是对选择、变革与自我认同的深刻探究。

于 11 月 1 日在美国上映，11 月 13 日在 Netflix 国际上映

索尼影视娱乐

这里

由罗伯特·泽米吉斯执导、埃里克·罗斯编剧，汤姆·汉克斯和罗宾·怀特领衔主演的全新力作，标志着这四位昔日搭档在《阿甘正传》30年后再度携手合作。这部令人期待的电影不仅在叙事深度上再度突破，更以其雄心勃勃的艺术尝试和技术革新震撼业界。

影片改编自理查德·麦奎尔的同名图画小说，叙述了一对夫妇婚姻的跌宕起伏。然而，与传统家庭剧不同的是，《这里》通过一个房间的固定视角展开叙事——几十年的时光流逝尽在这一视野内体现。影片还大胆探索了这一空间在远古时代以及遥远未来的模样，为观众呈现出时间与空间交错的奇观。

正如泽米吉斯在接受《名利场》记者安东尼·布雷兹尼坎采访时所说：“单一的视角始终如一，但它周围的一切都会不断变化。这种创作形式可以追溯到蒙太奇语言诞生之前的早期无声电影，但此后几乎无人尝试过类似的手法。这是一场大胆的冒险。”

《这里》不仅是对婚姻和家庭的深情解读，更是一次技术与艺术的创新融合，试图重新定义观众对电影叙事的感知方式。在不变的视角中，交替展示变幻无常的岁月，使其成为一部跨越时空的史诗级作品。

11 月 1 日在美国上映，11 月 29 日在加拿大上映

克莱尔·福尔杰

陪审员 #2

雷德利·斯科特以86岁高龄执导《角斗士II》已经令人敬佩，但相比94岁依然坚持拍摄第四十部导演作品的克林特·伊斯特伍德来说，他显得略逊一筹。“老实说，我原以为他会在这个年纪放慢脚步了，”伊斯特伍德的长期合作伙伴、制片人罗伯特·洛伦兹说道。“在筹备《陪审员2》之前，我曾和他聊过，他提到，‘我想我不会再拍电影了。’所以，如果这是他的收官之作，我一点也不会感到意外。但永远不要低估他，他总能带来新的惊喜。”

伊斯特伍德的最新作品《陪审员2》显然不会例外。这是一部由乔纳森·A·艾布拉姆斯编剧的法庭惊悚片，剧情充满紧张与悬念。尼古拉斯·霍尔特饰演的贾斯汀·坎普，是一名普通的家庭男人，却被选为一起备受瞩目的谋杀案的陪审员。案件围绕一名被指控故意开车撞向女友的被告展开，但贾斯汀脑海中隐约浮现出一个令人不安的记忆——在那个风雨交加的夜晚，他的车似乎撞到了什么，或者某个人。

故事的核心在于贾斯汀的两难选择：他需要在不暴露自己可能牵涉其中的情况下，阻止一名无辜者蒙冤入狱。影片在紧凑的叙事与人物内心挣扎中游走，极具张力。

如果这确实是伊斯特伍德的谢幕之作，那么《陪审员2》无疑是一部扣人心弦的告别之作——不仅彰显了他对复杂叙事与人性剖析的掌控力，也再次展示了他作为电影人的不懈探索精神。

11 月 1 日在美国、英国、加拿大和爱尔兰上映，11 月 14 日在意大利上映

迪士尼

莫阿娜 2

2016年，《海洋奇缘》的问世成为迪士尼的又一次巨大成功，因此，很难不期待与波利尼西亚公主（由Auli'i Cravalho配音）和她那充满魅力的半神伙伴毛伊（道恩·强森饰演）再次开启一段航海冒险之旅。原定的计划是推出一部真人版翻拍电影，主要演员沿用动画片的阵容，同时还计划制作一部动画电视连续剧在Disney+上播出。

然而，今年2月，迪士尼宣布了一项重要调整：真人版《海洋奇缘》的项目将被推迟，而动画系列的方向也发生了转变，最终将以一部完整的故事片形式呈现于大银幕。这样的变更并不令人意外，毕竟迪士尼的最后两部原创大银幕动画——2022年的《奇异世界》和2023年的《愿望》——均遭遇了市场和口碑的双重滑铁卢，成为公司历史上备受批评的失利之作。

迪士尼首席执行官鲍勃·伊格尔对此做出了战略性回应，承认未来迪士尼将在续集和系列电影的制作上倾注更多精力。不过，他对《海洋奇缘2》的潜力表现出极高的期待。他坦言：“原本这部作品是作为系列动画开发的，但在制作过程中，我们对它的质量和叙事表现印象深刻，深知它值得拥有大银幕的舞台。”

对于观众而言，这一调整或许是一种信号：《海洋奇缘2》不仅将延续前作的神话与冒险气息，更可能带来一场制作精良、充满视觉震撼和情感深度的全新海上奇迹。

11 月 27 日在国际影院上映

艾丹·莫纳汉

角斗士 II

自2000年《角斗士》横空出世以来，有关续集的讨论从未间断。然而，制作一部后续电影并非易事，尤其是考虑到罗素·克劳饰演的主角马克西姆斯·德西姆斯·梅里迪乌斯在原作的高潮中壮烈牺牲。曾经，克劳甚至邀请摇滚歌手尼克·凯夫撰写剧本，构思了一个超现实的情节：马克西姆斯在冥界与罗马诸神相遇后重生。然而，随着时间的推移，一种更简单的方式终于让雷德利·斯科特的罗马传奇得以延续。

在即将上映的《角斗士II》中，保罗·麦斯卡尔饰演卢修斯，他是卢西拉（康妮·尼尔森饰）的儿子，也有可能是马克西姆斯的遗腹子。故事围绕卢修斯展开：在他的家人被马库斯·阿卡西乌斯将军（佩德罗·帕斯卡饰）指挥的士兵残忍杀害后，他由马克里努斯（丹泽尔·华盛顿饰）——一位曾为奴隶、如今密谋推翻现任皇帝（约瑟夫·奎因饰）的战士——亲自训练，踏上复仇与正义的征程。

正如《GQ》杂志的Gabriella Paiella所评价：“《角斗士II》比前作更加宏伟、更加原始，也更加血腥。”影片不仅呈现了宏大的战争场面，还将观众拉入扣人心弦的一对一厮杀中。Paiella补充道：“战斗的残酷和紧张感贯穿始终，观众可能会在影片中途不由自主地抽搐。”

这部续作以更高的规模、更深的情感张力，延续并拓展了《角斗士》的史诗性叙事，再次将观众带回那充满激情与阴谋的古罗马竞技场。

11 月 22 日在国际影院上映

环球影业

邪恶

这部《绿野仙踪》的衍生音乐剧《魔法坏女巫》，由执导过《摘金奇缘》和《身在高地》的才华横溢的John M Chu担纲导演，汇集了一流的明星阵容：辛西娅·埃里沃饰演未来的西方邪恶女巫埃尔法巴，而爱莉安娜·格兰德则扮演未来的善良女巫格林达·加琳达·阿普兰。故事从两位女巫在魔法希兹大学的室友关系展开，探讨她们从亲密的同窗如何一步步走向敌对，这一谜团将成为观众期待解开的核心悬念。

不过，答案不会这么快揭晓。电影《魔法坏女巫》的第一部分预计长达160分钟，但这只是整体叙事的一半。这部影片打破传统，好莱坞音乐剧史上首次以两部分形式呈现，第二部分则要等到2025年11月才与观众见面。

导演John M Chu在谈到这一创作选择时表示：“在过去一年的制作准备中，我们意识到，如果试图将《魔法坏女巫》的整个故事压缩成一部电影，那将对原作造成不可避免的损害。”通过分为两部分，影片有了更多空间，以忠于原计划的方式展开叙事，同时深入挖掘角色的复杂性，为观众带来更多的情感深度和令人意想不到的惊喜。

对于粉丝来说，这种全新的分章节叙事为经典故事增添了一层史诗感，并让人更加期待两位女巫从朋友到对手的命运轨迹如何展开。这不仅是一次对熟悉故事的重塑，也是对角色内心和魔法世界的深刻探索。

11 月 22 日在国际影院上映

探照灯影业

真正的痛苦

任何熟悉基兰·卡尔金在《继承之战》中的表演，以及杰西·艾森伯格长期以来在大银幕上塑造的形象的人，都会意识到他们的银幕气质天差地别。艾森伯格以刻画紧张、焦虑的角色见长，而卡尔金则如《多伦多星报》的彼得·豪威尔所形容，“像一个行走的人类感叹号，总是渴望引起关注，制造喧哗”。这种鲜明的对比在《真正的痛苦》中被淋漓尽致地表现出来。这部由艾森伯格编剧、导演并制作的喜剧片，滑稽而深刻，收获了无数好评。

影片中，艾森伯格与卡尔金饰演一对疏远已久的表兄弟。他们因祖母的去世再次聚首，并踏上了一段横跨波兰的公路旅行。在旅途中，他们的性格冲突成为笑料的核心，与细腻的情感张力交织在一起。“在肖邦钢琴曲的优美伴奏下，影片充满了机智的喜剧冲突，”豪威尔评论道，“但艾森伯格并未止步于表面。他深挖了‘真正的痛苦’这一片名的双重含义——既是表兄弟之间的矛盾，也是一种对于家庭纽带和遗憾的深刻反思。”

艾森伯格通过这部影片展现了他逐渐形成的导演风格，令人联想起哈尔·阿什比和亚历山大·佩恩的人文主义电影传统。影片用温暖又不乏锐度的笔触讲述了一个关于和解与成长的故事，将幽默与感伤无缝融合。“观看这部电影是一种难得的享受，”豪威尔总结道，“它既充满娱乐性，又在情感上直击人心。”

11 月 1 日在美国上映

Apple TV+

闪电战

英国的二战电影常常聚焦于战斗英雄（如《敦刻尔克》）、谍报行动（如《碎肉行动》）以及政治领导人（如《至暗时刻》），而史蒂夫·麦奎因的《闪电战》则另辟蹊径，将镜头对准了战争阴影下普通市民的日常生活。影片将观众带入每晚遭受德国空军轰炸的伦敦，描绘了一幅平民的生存画卷。

故事的核心是一位东区的单身母亲（由西尔莎·罗南饰演）和她九岁的儿子乔治（艾略特·赫弗南饰演）。战争的威胁迫使乔治与成千上万的伦敦儿童一起被送上前往乡村的火车，以寻求安全。然而，乔治对家的眷恋让他毅然决定冒险逃回被炸得满目疮痍的伦敦，踏上一场勇敢却危险的归途。

史蒂夫·麦奎因，这位曾凭《为奴十二年》摘得奥斯卡桂冠的导演兼制片人，在《闪电战》中以独特的叙事风格展现了一部既充满冒险元素又富有人文关怀的电影。《独立报》的克拉丽斯·洛夫里评价道：“这部电影的与众不同在于其通过一位独特导演的视角来讲述——表现主义的手法鲜有煽情，恐惧让人不安却又不乏希望，同时对普通人的生活充满敏锐的观察与深切的兴趣。”

《闪电战》不仅仅是一部战争冒险片，更是一曲献给那些在战火中坚韧生存的普通人们的颂歌。麦奎因以他精准的视角和深厚的情感，将伦敦的恐惧与希望编织成一幅充满生命力的画卷，为观众带来了一次触动心灵的电影体验。

于 11 月 1 日在美国和英国上映，并于 11 月 22 日在 Apple TV+ 上国际发行

雅尼斯·德拉库利迪斯/ A24

酷儿

卢卡·瓜达尼诺，这位以执导《请以你的名字呼唤我》、《骨头和一切》及《挑战者》等深刻而挑衅的作品闻名的导演，再次将目光投向一个充满激情但注定不幸福的爱情故事。这部豪华剧集改编自威廉·巴勒斯的自传小说《同性恋》，展现了一段炽烈而复杂的情感纠葛。

剧中，丹尼尔·克雷格饰演威廉·李，一个在20世纪50年代墨西哥城的酒吧间游荡的美国浪子。他的生活在遇到一位英俊的年轻男子（由德鲁·斯塔基饰演）后发生了翻天覆地的变化。两人之间产生了一段深刻却危险的关系，而李对一种据说能赋予心灵感应能力的神秘草药的执着追求，令他们的旅程延伸至南美丛林的深处。

《滚石》杂志的大卫·菲尔在评论中指出：“不仅仅是直白的爱情场景让人难以移开视线，更令人震撼的是演员们展现出的深层脆弱。”他特别提到克雷格的表演，称其完美地捕捉了巴勒斯笔下的另一个自我。他在剧中循环展现了李的欲望、嫉妒、厌世、需求与短暂的幸福，将这段被欲望与执念驱动、注定失败的浪漫关系刻画得淋漓尽致。

这部剧集不仅描绘了一个爱情故事，还深入挖掘了角色内心的矛盾与挣扎。瓜达尼诺以他一贯的视觉风格与情感洞察力，呈现出一个兼具美感与破碎感的迷人世界，再次证明了他对复杂人性和情感的出色掌控力。

11 月 27 日在美国上映

派拉蒙影业

9 月 5 日

1972年9月5日，一场震惊世界的事件发生在慕尼黑奥运会：一个巴勒斯坦恐怖组织劫持了多名以色列运动员，最终导致11名运动员和5名恐怖分子死亡。这一悲剧性事件已被多部作品记录与探讨，从凯文·麦克唐纳的奥斯卡获奖纪录片《九月的一天》到史蒂文·斯皮尔伯格的惊悚片《慕尼黑》，都从不同的视角剖析了其影响。而现在，蒂姆·费尔鲍姆执导的一部全新纪录片《9月5日》，从一个独特的角度再现了这一历史瞬间。

影片的视角聚焦于事件发生时现场的美国新闻摄制组。彼得·萨斯加德、约翰·马加罗、本·卓别林和莱昂妮·贝内施饰演的ABC体育广播员原本计划只报道游泳比赛，却意外面对了这场突如其来的危机。影片探讨了他们在极限环境下面临的技术与伦理挑战：将这些可能令人恐惧的事件进行电视直播是否合适？如果合适，他们又该如何克服技术限制完成报道？

《银幕日报》的蒂姆·格里尔森评价道：“剪辑师汉斯约格·魏斯布里奇赋予影片迅猛的叙事节奏，巧妙地捕捉了各个角色的紧张与焦虑，利用他们的能量让观众沉浸其中。”他进一步指出，影片以精炼的纪实方式重现了当时的紧张氛围，通过一流的表演反思了媒体在动荡局势下的责任与影响。

《9月5日》不仅是一部对那场悲剧的纪实性回顾，更是对新闻媒体在重大历史事件中的角色与道德责任的深刻探讨。在强烈的情感张力与纪实美学的双重作用下，这部纪录片为人们提供了一个思考媒体与历史关系的全新视角。

11 月 27 日在美国上映

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